舞台灯光设计中常用的设计方法和理念

舞台灯光设计中常用的设计方法和理念：舞台灯光设计不是模板化的内容，是需要根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅是一门***的技术，更需要灯光师对活动主题的理解和自身的创意想法，包括导演希望观众看到什么？如何凸显出观众应该关注的内容等。下面为大家介绍在做舞台灯光设计时常用的一些方法和理念。其中，空气开关具有良好的灭弧和保护性能，额定电流从10A、15A、20A，直至几百安，形成一个系列。

一.用光雕刻

通过调整光源的角度和强度，物体和人可以看起来非常不同。设计师通过不同的组合来突出显示某些场景的***。

灯光师需要时刻关注舞台和表演，以确定特定节目灯光的角度和强度。

二．限制颜色

现代舞台灯具能够产生数百万种不同颜色的光。拥有如此广泛的调色板，可以为灯光师提供创意。然而，舞台上的视觉效果往往会因太多的颜色组合而变得过于复杂且乱。大多数灯光师都会回避使用多种颜色。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。限制灯光的颜色，一次仅选择几种颜色，观感上会更加干净且令人愉悦。

舞台灯光工程的常用光位

要想做好***舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、***的照射，主要靠顶光去解决。

场景灯光通常分为三种类型

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光或者两者相结合的光源。

自然光其实就是我们所说的太阳光，而使用太阳光有三个问题需要注意：时间、天气、光源的明暗。

人工光则和自然光相反，人工光是三种光源中为常用和普遍的，灯具、炉火或者一些能发光的物体，只要能照亮四周环境的都被认可为人工光。但需注意的是使用人工光需要考虑光的来源、质量；若有数个光源便要清晰分出主光源是什么，确定该光源是否拥有彩色光线。应该注意的是，几乎所有光源都拥有一个或多个彩色的色彩，并不会只有纯白色。机械设备应控制在承载能力的安全系数范围内，并在管理人员的指导下运行。

后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄时，摄影师或灯光师会使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

照明控制系统是一种用于系统控制的光源控制器。简单来说，现在都市当中所能看见的各种灯具，都能够采用这样的产品，进行愈加简便快捷的有效控制。针对现在电子产品的发展，科技的兴旺，许多灯具都挑选了用这样的产品来辅佐使用者，然后简化了电源灯具的开关程序以及相关辅佐工作。虽然的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是得到的结果确实是单调而无趣的效果。那么这样的装置在使用过程当的优势体现在哪里呢？

首先，能够有效控制各种不同类型的灯具的各种行为，新一代智能照明控制系统有着掉电储存的***，还能够与指示灯同步显示，让操作和调查都愈加便当。

其次，智能控制系统在制作成本上比较***，适用于更多的商户，在对各种电路的衔接方面也非的简便，操作起来也易懂，只需要熟读说明书即可进行熟练的操作。