灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要

灯具排列在镜框舞台上似乎不是那么重要。但是随着演剧观念的发展，戏剧舞台窨开始多样化，自由化，如T型台、中心式舞台，甚至是完全自由组合的空间。某些灯装置,如borderlights和圆形幻画灯,有助于凝胶,创造多彩颜色的混合效果。这使得舞台灯具及装置的排列成了不可忽视的重要部分。如小剧场灯具的安排是建立在戏剧观念表现的基础之上，而歌舞晚会中舞台灯光的排列，似乎成了一种历史的沿袭。

投射角度的选择可以增强景物的立体感，也可以使景物趋向平面化；可以突出物体表面的质感(如侧光)，也能产生怪诞的光影形象(如脚光)。甚至有明显投射方向的光线可以与阴影构成指示方向，向观众暗示特定的运动趋势，强化舞台空间的力的构成。舞台灯光设计之剧场灯具布局设计1、脚光的位置一般靠近与舞台边缘，且会为脚光设脚光糟，并在内布置一些四色的散光条灯，并设定分色控制达到自己彩虹条的效果，需要注意的时脚光的长度应该小于台口。所以充分调用投射光线的角度，可以再现戏剧情景，帮助对规定情境动作的提示。

舞台灯光设备的应用说明：

面光

装在舞台大幕之外观众厅顶部位置。光线从正面投射于台前表演区，照射演员面部的灯位为面光。如果在室内舞台不能够设追光室，可以在二楼或者高出设，条件不允许也可不设。它可以取得普遍的亮度，消除画面中容易产生的“死角”，还可以调整光比，增大或减小反差，以示均衡的作用，避免局部***不足。但这种光若不与其它光位的光配合应用，则会缺少亮度层次和立体感。因此面光只能作为基本照明、基本色调，在舞台上不担当主要的任务，不能成为主光和塑造形象的工具。

舞台灯光不是简单的照明工具

舞台灯光不是简单的照明工具，舞台灯光是舞美造型的手段之一，是塑造舞台艺术的一种科学技术手段。

现代演艺事业种类繁多，话剧、戏曲、歌舞、杂技等，不同的剧目对灯光的要求也不一样。舞台灯光设计基本有这几个原则1节能环保无论做任何事情，都要和***的相关政策相结合。成熟的灯光师，不只是简单的灯光工，根据不同的剧情发展，在不同的舞台灯光映射下，可以起到突出人物的心理变化或者渲染气氛的作用，舞台灯光是一场演出的点睛之笔，因此舞台灯光设计显得格外重要。所以一名合格的舞台灯光设计师应根据剧目的内容、布景、舞台的空间状况进行灯光设计。