“加入”≠“融入”既然文旅场景

“加入”≠“融入” 既然文旅场景切入沉浸式数字展览有广阔的空间，那么这两者如何联姻？展览内容及载体怎么更好地连接？以怎样的方式可以更好地进行结合？ 或许，“加入”和“融入”，可以呈现出两种截然不同的效果。 “加入”科技，不能长久。“加入”表现为文化与艺术的内在气质被科技所吞噬，只是科技包装下的“糖衣”。如果把展览数字化纯粹只是为了炫技，为了跟上所谓的“潮流”，意图以此为噱头糊弄观众，没有任何观赏性。观众也是不会买单的。况且人们的审美也在提高，越来越追求文化价值与审美价值结合的产品。 “融入”科技，方可走远。新技术是使大众难懂的文化与艺术展品能够以更好的形式展现在观众面前，是在保证文化内涵与艺术价值的前提下加强互动性和传播力。因此彼此理解，彼此融入才能发挥真正的***，文化性、艺术性、技术性共融。 就以故宫的两场灯光秀为例，“紫禁城上元之夜”活动的传的灯光秀视频引起了不小的争议，被吐槽。而“故宫中秋灯光秀”则灵活运用故宫佳节元素，以数字技术重新诠释和编排，打造出一场令人震撼的激光投影秀，引起一片赞誉。可见，文旅目的地上的“加入”科技与“融入”科技天差地别。比如在杭州万象城一楼入驻“TeamLab未来游乐园”，为其带来新流量。 科技与展览的联合同样如此，两者间应有一杆秤，平衡好之间的关系。因此，相互结合时，仍需客观的评判和审慎的选择，这也是策展人与场地提供方该***考虑的事情。 因此，数字科技与展览融合的前提，是了解、分析、策划及***，把科技融入展品当中。做到“融入”才能吸引更多人来“游”，真正赋能于文旅场景。

什么是沉浸式互动投影?

什么是沉浸式互动投影？ 互动投影是利用投影机将画面投射到大型或者多面的投影幕上，然后再借助多通道投影融合技术使得画面能够呈现出更好的效果。配合音响、灯光、烟雾等，打造沉浸式的体验。沉浸式互动投影从各个层面包围着观众，能够覆盖观众的视角，且通过互动感应系统智能控制，能够和观众产生互动，如移步生花，手舞成花等，让参观者沉浸在充满趣味性，梦幻化的体验里。 沉浸式设计是综合利用声光电技术对空间进行艺术化改造和数字创意的糅合升级，旨在营造一个能令观者沉浸在既设定场景中的多媒体数字空间，为观者提供一个触手可及、***视觉冲击的沉浸式体验。沉浸式的要义在于故事的集中呈现与过程的自然绽放，是展厅品牌形象工程核心展示手段，也是作为展厅展示手法区别于普通宣传手法的关键所在。 与传统的人机交互系统不同，在互动投影系统中，人只是自然地完成动作，系统会主动捕获人的行为，并对此做出反应。只要进入了互动系统的空间环境，系统自然就会对人的动作做出必要反馈。而传统的人机交互是人给机器下达指令，机器才动作。这家全自动的里面也是应用了全息投影技术，正是有了全息投影的存在，因此客人在吃饭的时候，仿佛置身在海底世界。由此可以看出，传统人机交互，人是主动的一方，机器是被动一方。但是，在互动投影中，人是被动的一方，机器承担主动感知人的存在，并作出反馈的角色。 沉浸式展厅为参观者提供的逼真、身临其境的展示体验，使沉浸式展览成为当下受人欢迎的展览新形态。尤其近年来，科技的发展带动显示技术的不断进步，光影显示的观赏性更加丰富、光影显示的应用场景也愈加广泛，因此，绚烂的光影画面和互动效果更为沉浸式展厅在技术实现上也提供了更多可能性。

展厅中运用的数字多媒体展项

展厅中运用的数字多媒体展项有很多，不同的展项代表着所承载内容与人不同的沟通方式，给人不同的体验感觉。它们以自身的充满创意和力的设计感，和布展内容相融，成为给参观者深刻印象的重要媒介。沉浸式影院也分好几种展示形式，一般在展厅中占据着非常重要的位置和空间，内容可根据主题制作，也可播放相关成片，现在来看看它们是如何在展厅中做到冠绝群芳的吧！随着时代的发展，科学技术水平的提升与人们生活水平的提升，各类展览层出不穷。