“加入”≠“融入”既然文旅场景

“加入”≠“融入” 既然文旅场景切入沉浸式数字展览有广阔的空间，那么这两者如何联姻？展览内容及载体怎么更好地连接？以怎样的方式可以更好地进行结合？ 或许，“加入”和“融入”，可以呈现出两种截然不同的效果。 “加入”科技，不能长久。“加入”表现为文化与艺术的内在气质被科技所吞噬，只是科技包装下的“糖衣”。如果把展览数字化纯粹只是为了炫技，为了跟上所谓的“潮流”，意图以此为噱头糊弄观众，没有任何观赏性。观众也是不会买单的。况且人们的审美也在提高，越来越追求文化价值与审美价值结合的产品。 “融入”科技，方可走远。新技术是使大众难懂的文化与艺术展品能够以更好的形式展现在观众面前，是在保证文化内涵与艺术价值的前提下加强互动性和传播力。因此彼此理解，彼此融入才能发挥真正的***，文化性、艺术性、技术性共融。 就以故宫的两场灯光秀为例，“紫禁城上元之夜”活动的传的灯光秀视频引起了不小的争议，被吐槽。而“故宫中秋灯光秀”则灵活运用故宫佳节元素，以数字技术重新诠释和编排，打造出一场令人震撼的激光投影秀，引起一片赞誉。可见，文旅目的地上的“加入”科技与“融入”科技天差地别。 科技与展览的联合同样如此，两者间应有一杆秤，平衡好之间的关系。将数字媒体技术、互动技术、视频技术等与传统技术相融合，为艺术展览这一传统产业进行创新再创造。因此，相互结合时，仍需客观的评判和审慎的选择，这也是策展人与场地提供方该***考虑的事情。 因此，数字科技与展览融合的前提，是了解、分析、策划及***，把科技融入展品当中。做到“融入”才能吸引更多人来“游”，真正赋能于文旅场景。

沉浸式艺术展览的发展!

沉浸式艺术展览的发展！ 随着时代的发展，科学技术水平的提升与人们生活水平的提升，各类展览层出不穷。如今数字艺术展览逐渐进入大众视野，也逐渐越来越受欢迎。数字艺术展览打破常规，摒弃以往传统艺术展览的陈列式展示，而是将展览本身打造成为一件艺术品。数字艺术展览多半为沉浸式的，从视觉、听觉、触觉多感官出发，为观展者带来颠覆式的数字体验。将数字媒体技术、互动技术、视频技术等与传统技术相融合，为艺术展览这一传统产业进行再创造。 传统审美观念中，观众与作品之间的关系是‘静观’存在空间和心理上的距离和隔阂。但当代艺术更多的谈到是‘融入’，强调主体与对象之间互相渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的包围、置入。”与传统艺术展览大相径庭，数字沉浸式展览是***展览产业的一场变革，也是艺术作品呈现形式的一场革新。所以，聚象科技特别针对其开发出了生动有趣的数字沉浸式互动博物馆（展览馆）整体解决方案。这不单是声、光、电、影的融合，也是思想的碰撞。 大量传统展览与数字媒体沉浸式艺术展览资料与文献做对比。此外，上海作为一个信息与资源尤其前沿的国际化都市，各类展览也非常的多，所以我需要参观一些数字媒体沉浸式艺术展览，近距离感受一下数字媒体艺术的魅力，与传统展览进行对比与剖析，进一步深入研究数字媒体艺术下的沉浸式艺术展览在现在的发展状况与趋势。 　

一般指弧度小于180度的影幕

一般指弧度小于180度的影幕，通常采用边缘融合大屏幕或多通道无缝投影显示系统，是采用多个投影系统组合而成的大屏幕显示系统。具备视野辽阔、高清、更具冲击力和沉浸感的视觉效果。弧幕影院占地面积可大可小，主要根据展厅的实际情况量身定制。它既可作为影片播放的观影空间，又可作为发布会等媒介平台，具有多功能性。在人们的刻板印象中，博物馆是陈列的地方，是一排排玻璃橱窗里摆放着刻满历史痕迹的，是历史学家、爱好者们的高堂庙宇，却是大众眼中枯燥乏味的地方。多折幕可以分为二折也就是L型幕、三折幕、多折幕等，是比较灵活的沉浸式体验系统，可用于各类展厅展馆，指挥大厅、多功能会议室等。

在视频实际拍摄过程中，创作者要在拍摄现场对所拍资料进行肯定的挑选。为了尽可能不遗失被拍摄目标的各种现场情形，拍摄者一般都选用镜头的方法来进行现场拍摄，即尽可能拍摄较多的影像资料以供后期剪辑制作挑选。影视的***：视频制作出来要给谁看？这就需要以观众的口味和喜好作为引导航向的指南针；罐子里有一个微型投影仪，上面放着盘子，当您继续吃饭时，光线从内部射出。影视的播放场合：是视频媒体，仍是广告投进，又或是展厅播放，这就决定了视频制作的成本。