纪录片在拍摄过程中，应保证镜头稳定

纪录片在拍摄过程中，镜头的平稳性十分重要。艺术来源于生活，但有高于生活，多姿多彩的生活向纪录片导演展示着无穷无尽的魅力，也为纪录片提供了无限的素材。如果镜头不稳，发生摇晃或者颠簸，很容易给观众一种不真实的感觉，极大的影响观众的观看感受，使观众对纪录片的拍摄效果产生质疑。在具体拍摄中，应采用固定镜头的方式保证镜头平稳性。因此，保证镜头的平稳性，确保纪录片在拍摄过程中能够真实的反映主题内容，并提高拍摄的整体质量，使纪录片在拍摄过程中获得更多的拍摄技巧的支持。由此可见，保证镜头的平稳性，对纪录片拍摄而言十分重要。

报道新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。结合当前纪录片拍摄实际，细腻的富有美感的画面，能够直接提高纪录片的观赏性。但报道的范围不限于一时一事，结构也比较完整。如报道辛亥革命70周年纪念活动的《历史的纪念》、报道女排比赛的《拼搏》等。网生纪录片在题材选择、与观众的互动上可能性更大，更能满足观众需求，容易引发共鸣。早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。

诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。如果加快了音乐，相应地放慢了你的动作，后的成品也会有不一样的效果。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的***”（fly on the wall）。