表明了其对素屏的崇尚之意。在这两个方面的因素影响下,创作的图形可能在制作过程中出现一定的“走形”问题,这是一个很难把控的现状。同时素屏也风行于民间。敦煌窟唐代壁画也记载了唐代屏风以立地屏风为多,木制骨架上以纸或锦裱糊。五代, 宋时期, 屏风也和其他家具一样在继承前朝的基础上也丰富了一些内容和增加了一些仓炸手法。使得屏风更向前一步发展。五代时期流行慢帐围屏床、围屏榻, 慢帐围屏床三面封闭, 形成一个较的空间。在个期间还出现了屏风床。而元代由于立国时间比较短, 屏风方面也以雍承宋制为主, 工艺技术和造型设计上都没有大的改变。明科沙拜风在继承宋元的传统样式上逐渐发展起来, 但这个时期的屏风较宋科沙异风无论在制作还是在品种样式上都有很大的发展。制作更为精巧, 样式有六屏, 八屏, 十屏十二屏等, 特别出现了有名的“ 披水月子” 。其用材以黄花梨、紫植等硬木为主且明代以后出现了挂屏, 这种屏风作为纯粹装饰品的屏风已经超出了其实用性。到了清代, 屏风种类更加齐全, 制作手段更加多元化。通过内外采办或招集各地工匠进宫制作等方式, 屏风源源不断的汇集皇宫内。
清代屏万几大体分为宝座屏风、围屏、插屏三种。从屏风的工艺技术和造型艺术上讲, 乾隆时期屏风艺术达到了鼎盛时期。屏风在清***展, 无论是所用材料还是工艺技术都达到了历史水平。所以, 清代是我国屏风发展的时期。
锻铜浮雕同时可以与建筑设计、环境艺术、室内设计、展示设计等领域相结合,在这种多样空间形式的载体中,为锻铜浮雕提供更多思维空间,就可能有更多突破和创新,反过来它也为这些艺术领域带来更强的艺术效果和视觉审美的震撼。
艺术的门类是无疆界的,每一种类的艺术都应该放在“大艺术”的框架下来研究和思考,打破艺术家高高在上,而工匠就是社会底层的旧观念,同时也要打破当代艺术与传统工艺之间的隔膜。每个锻铜师傅手中都有上百把形式各样的錾子,在铜板上用这些錾子勾勒出高低起伏的线条叫”走线“,快速准确的按图纸走线是需要下几年的功夫的,尤其是一些关键部分,比如人物的面部特征等。所以,我们艺术院校的艺术教育也应该树立“大艺术”的教育观念,把这种思想普及和延展,现代锻铜浮雕以及传统手工艺的创新和发展才有可能。
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