我国古代建筑大都是土木结构的院落形式,为挡风和遮蔽之用古人制作了屏风这种家具。屏风可追溯到商周时期、 当时称为“ 邸” 。当时只有家庭才能使用是, 地位的象征。“ 屏风”之名早见于春秋战国时期《史己· 孟尝君传》中记载“ 孟尝君待客坐语, 而屏后常有待史, 主记君所与客语。”
可见, 早在春秋时期就有屏风了。一般地说来,为适合特定视点的观赏需要或装饰需要,浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。由于屏风在使用过程中, 种类不断扩大,用途也在发展,至春秋战国时期除了分区间隔的大屏外,还出现了一些艺术类观赏小屏, 如湖北江陵望山出土的战国雕彩绘座屏, 是一座高水平的陈设行艺术屏风。到唐汉时期,几乎有钱人家都使用屏风这一时期的屏风形式也增多了,由以前的独扇屏风发展到多扇屏风拼合的曲屏。汉代以前屏风多为木版上漆, 加以彩绘,造纸术发明以后, 多为纸裱。这时候还出现了屏风榻。
安建达:艺术垃圾表现为,一是质量低劣的艺术垃圾,比如材质低劣、外型恶劣、粗糙不堪,北京已经清除了不少这样的东西。尤其是近时期,很多的作坊式的制作雕塑的厂子,为了快速致富,忽略或者故意放弃传统工艺的制作方式,在制作上偷工取巧,比如一般在锻造铜浮雕的时候,一平米的装饰性浮雕需要四天的时间锻造,他们居然可以一个人一天作出十平米来,把这个行业完全做坏了,把精致的锻铜艺术做成了粗糙的破铜片;二是不考虑浮雕、雕塑所处环境千篇一律的艺术垃圾,这就是创作设计者的毛病了,社会上和院校里的老师都有这样的现象,我们见过这样的创作者,天天在家中画一些图形,哪里有需要随便拿一张就给人家,此类垃圾比前者的危害还要大,或者说,两者结合起来的话,中国垃圾遍地是。我们不要做这样的“艺术”。
艺术不怕模仿
唐县汇丰铜雕工艺品厂铸造的铜浮雕产品种类齐全、价格合理。但是,在反映审美意象这一中心追求上,浮雕和圆雕是完全一致,不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。有青铜浮雕、锻铜浮雕、铸铜浮雕、紫铜浮雕、红铜浮雕、浮雕壁画、浮雕人物、浮雕墙幕、城市广场浮雕、校园浮雕等。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人,大概是善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人图”中,他们很好地运用浅浮雕手法,富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象,并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。浮雕空间压缩程度的选择,通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素,其中环境与光线因素起着决定性作用。的雕塑家总能很好地处理这些关系,从而使作品达到良好的视觉效果。
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