铜鼓的装饰花纹，常见以下几种：太阳纹是铜鼓普遍的鼓面中心饰纹，它有两种表现形式，滇系的太阳纹光芒呈长的锐角，而粤系的太阳纹光芒则细长如针。蛙纹是富特色的一种装饰，均作立体浮雕状，有四只、五只、六只不等。这些蛙有的全部面向鼓心，有的背向鼓心，有的向一个方向旋转。有趣味的是叠蛙，也称累蹲蛙，大蛙背上蹲小蛙，有多达三四层的。鹭鸟纹：鸟头有大的羽冠，作飞翔状，姿态优美。此外，还有舞蹈纹、竞渡纹等。为弘扬水族民族文化，他创办了“月亮山文学部落”网站，并创作了大量古典诗词，在网站上和国内多家诗词刊物上发表。

铜鼓，至少有2000多年的历史，田东县祥周镇和林逢镇战国时代墓葬中出土的铜鼓就是物证。《后汉书》记载，公元一世纪伏波将军马援征交趾，获得“骆越铜鼓”，距今也将近2000年。自汉至唐，铜鼓由乐器转化为民族首领的重器和神器，铜鼓文化发展到登峰造极的地步。宋代以后，***王朝对广西少数民族地区实行羁縻政策，元明清实行土司制度，铜鼓的重器功能逐渐下降和衰微，但其神器和乐器功能仍在提升，时至今日，东兰、巴马、凤山、南丹、大化、都安、田林、隆林、西林、那坡等县的壮、瑶、苗、彝等民族，逢年过节，婚丧喜庆，还在使用。2、做蜡模首先在芯范上敷蜡并按设计厚度均匀地刮平，然后在蜡面上制花，形成与铜鼓一样的蜡模型鼓。

从历史发展过程来分析，战国时期的铜鼓在广西境内主要分布在右江流域，汉代铜鼓则沿南盘江、右江东下，到达郁江、浔江流域，分布于西林、隆林、百色、贵港、桂平、藤县。三国两晋南北朝至隋唐是广西铜鼓大发展时期，铜鼓遍布广西各地，形成郁江——浔江两岸、云开大山区、六万大山区几个分布中心，巨型铜鼓竞相鼓铸。宋以后铜鼓文化向西转移，回流到河池、百色，积淀于红水河流域。生活在我国广西北部山区的瑶族同胞至今在送葬之前还几天几夜连续不断地敲击铜鼓：铜鼓声音宏亮、深沉，鼓声可以把死人离开人间的不幸消息传到很远的村寨，以便他的亲友赶来参加葬礼。

铜鼓是壮族及先民铸铜工艺的代表作。春秋到明清时期，都有铸造和使用。铜鼓早源与陶釜，个体不大，从素面无纹到有简单的纹饰。汉以后到唐，逐渐向雄浑高大、精美稳重的方向发展。唐以后又逐渐变小。明清以后，这一传统技术就消失了。　　

民间传世铜鼓基本上都是麻江型，经过数百年、上千年的不断使用，如今破损已经十分严重。广西的白裤瑶族在的仪式中都要敲铜鼓，据南丹里湖生态博物馆课题组的调查，在所参加的六次仪式所观察到的约100余面铜鼓中，近一半有不同程度的损坏。蛮降寨一陆姓人家收藏有５面铜鼓分别叫米水、米漏、米土、米麦、米姐（音译）。鼓面都有不同程度的裂痕，没有一面是完好的。那坡县彝族在跳弓节所用的两面铜鼓，破损相当严重。流行于云南省西南部的德宏、临沧、西双版纳、西盟等地，是佤族、傣族和克木人所用的乐器。　　

铜鼓如果继续这样使用下去，这些破损的铜鼓用不了几年了。

 壮乡铜鼓是中华民族古代文化艺术中一颗璀璨的明珠，它充分体现了广西少数民族的历史文化面貌。南方古代把铜鼓当作权利和财富的象征，有“得鼓二三，便可称王”之说。古人曾舍生忘死地去追求它和占有它，把它视为神器，对它顶礼膜拜。铜鼓都为青铜铸，大小不一，直径在一百厘米以上，仅十余厘米，重量自数十斤至数百斤不等。鼓面有浮雕图案，中心为月光形，边缘为蟾蜍等。鼓身全部有花纹围绕。鼓按形状、装饰的差异分为8种类型，不同类型的铜鼓有不同风格的纹饰。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。