博物馆场景制作

博物馆场景制作的工艺景与景、人与景之间呼应融合。场景灯光的艺术处理，要平衡立体与阴影，远景与近景，真景与假景之间的灯光关系，使得立体场景与辅助场景自然地融为一体。

博物馆场景制作的工艺先民活动场景中，人物活动为主要表现部分，我们凭借优质的光源品质、精准的调光灯具打光方案，对近景、真景和人物阴影等进行了巧妙的应用处理，将整个场景的艺术感和真实感给予了充分表达。

同时，博物馆场景制作的工艺通过灯光将彩绘远景与近景、真景与借景进行有机的融合，将先民日落而息、牛羊归圈的真实活动场景得以栩栩如生的呈现。

博物馆场景制作的工艺用老百姓的话讲，就是务必要让观众看得懂，觉得有意思从而升华到一种思考。因此实现这种“对话”，无疑是馆方、策展人和设计者，在建馆和布展初衷中终***看重的一个需求。

博物馆场景制作的工艺何为融物于景？

实现“对话”的桥梁，除了展柜图文视频这种常规展示外，又有哪种方式能让不经常去博物馆的公众喜爱呢？

那无疑是艺术场景了，它为吸引业余观众，引导他们自由解读藏品，了解不同文化打开了一扇窗。

也正因如此，在大量的实践验证后，场景在世界各地各类博物馆中得到迅速传播、效仿和发展。

博物馆场景制作的工艺如今已成为陈列中***为常见、有效的一种表现手段。“融物于景”的艺术手法， 经过数十年的感官检验被观众和展方重视，已然成为文博展览界乃至新艺术媒介中的大趋势。

博物馆场景制作的工艺增强展览的通俗性、观赏性、趣味性和体验性。仅展示标本，普通观众会觉得展览过于学术或枯燥乏味，看不懂或不喜欢看；有时标本难以表现历史或自然的现象，再现过程和变化，解剖展品的结构等，导致展览难以直观、生动、有效地传播知识和信息。博物馆场景制作的工艺同时，虽然展览传达的知识和信息是理性的，但其本身应该是一种视觉和***艺术。显然，想让观众看懂并且喜欢博物馆展览，在一定程度上必须要借助辅助展品。例如要表现史前时代某个遗址人类的生存环境，就必须用场景还原其自然生态环境；要展现一项制作工艺的流程，就必须用动画呈现。博物馆场景制作的工艺