博物馆场景制作

当我们谈论博物馆场景制作流程时，我们在谈论什么？

以坚守置景行业二十多年的一名卫士身份来说，要研究场景，首先将其置于更大的综合体——各类展馆和陈列中进行思考。

始终将场景作为博物馆和各类陈列的一个有机组成看待，从认识到场景与其内在的一致性，从博物馆、陈列以及观众的视角出发加以思考，才能明晰场景对于博物馆的合理性和必要性。

其次博物馆场景制作流程要明晰场景艺术的手段和方式及其效果，其中模型、沙盘、景箱、半景壁画、雕塑、蜡像等····均为场景艺术手段，而现代科技的突发猛进，又为场景艺术增添了幻影成像、声光电合成技术、仿复原、虚拟成像以及观众可参与装置等。

博物馆场景制作流程展览的手段：观赏性和趣味性。博物馆陈列展览要有较高的艺术***力和观赏性。博物馆场景制作流程博物馆是个非正规教育机构，参观陈列展览是一种寓教于乐的学习方式。一个好的博物馆陈列展览，不仅要有思想知识内涵、文化学术概念，还要符合现代人的审美需求。只有具有较高艺术水准、引人入胜的陈列展览，才能吸引观众参观。同样，一个好的辅助展品，也需要具备较高的“观赏性和趣味性”。

一个好的博物馆场景制作流程作品，除了处理好事件的时代背景、人物的设置等硬性的条件外，空间感的处里也尤为得要。那么好何处理好空间感呢？根据我做场景的经验，我认为能处理好九条线和两个关系就一定能处理好一个场景的空间感。

一个博物馆场景制作流程的空间，通常有九条线组成。分别是：

地板、天花板与背景墙相交的两条线、地板与两侧墙面相交的四条线、两侧墙与背景墙相交的两条线。还有一条虚线，就是人的视觉水平线。如下图所示：