整体感，是保证视觉有效传达的一种方式。老子说，五色令人目盲。当视觉元素过于多样复杂时视觉能传达的信息就极为有限了。可能由于太稀松平常，大家没有注意到我们的视觉也是有逻辑的：我们会先看到那些重要的事物，后看到边枝末节。我们对颜色有着本能的反应，冷色令人平静，暖色令人躁动。我们对图形也有着直观的感觉，直线会给我们直接干练的感觉，曲线则是更柔和的等等等等。我们的视觉习惯很大程度上决定了我们如何看待这个世界。我们看总平，重要的视觉行走通廊会用直接的直线轴线来设计，妖娆的曲线肯定是要人缓步观赏。这些都是我们可以从设计中读出的功能。我们做设计，很大程度上是个服务行业。我们做出的图纸是需要传达信息的，因此，整体感是保证让人读懂图的一个前提。
至于有的人提到的美感说，部分赞同。但是别忘了，艺术史设计的长河中多的是纷乱而美好的作品。而其他人本质上并没有提出立场鲜明的论点并进行论证。整体与局部的从属关系啥的，这不需要论证吧。定义就在那啊...
从上面两个栗子来探讨一下，整体感到底是不是必要的。
前面已经说过，从视觉理解的角度上说，整体的一致感能更好的传达图纸信息。那么对于设计而言，这是必要的吗？我想可能未必。众所周知，设计方法是典型的法无定则。至上而下，从整体到细节是一种设计手法。那么从小到大，自下而上未尝不是一种设计手法。中国因为土地制度原因，常常允许设计师自上而下的进行设计，而面对私有制更为盛行的西方国家，Bottom-Up成为一种不再少见的设计手法。经由民众自发参与的设计行为自然而然的产生纷乱的平面，整体感也不再强烈，带来的是更为人性化与高参与度的设计过程以及更为活跃的空间氛围。除了Bottom-Up这种设计方法带来的混乱感，我知道还有一种设计方法会带来混乱感--从艺术品中获得灵感。其实这是一种常见的设计手法，并且很多作品整体感都很强。但是，当我们去看GarrettEckbo的作品时，整体观感就是凌乱杂碎的，其原因是他设计灵感是康定斯基。
最后，我想说国内教育可能对景观设计比较规范化一些，缺乏了一些前卫的思考跟探索。本科时老师说植物设计要四季变化，说公园设计要形成曲径通幽....但是回过头想想很多所谓的设计原则并没有很大的普适性，不能说服我自己。倒是到了荷兰做设计时，老师从来没说过什么原则。倒是研究，逻辑，故事这些更为核心的要求却被常常提及。不同的场地，不同的研究方式，不同的设计方法，为了沟通要按逻辑传达你的想法，而为了把方案卖出去又要用故事把之包装......这些核心问题是相比于一些设计原则更为重要的东西，也是因为这种教育方式，每每看到一些所谓的设计原则的时候，总会先问个为什么。回顾历史，我们太多次被没有太多道理的束缚给框定而举步不前。我们会默认那些没有经过太多思考而传承给我们的观念。我想，在现在这个时代，盲目地墨守陈规并不是一件好事吧。
作为一种塑料艺术，景观雕塑当然是设计的主要因素，但是大量的国内景观雕塑设计只是模仿自然形态（人物，专业雕塑景观设计策划机构，植物，动物等），或者是设计师对某些形式的模仿。进行一些随机的主观组合，所以有很多平庸的雕塑没有亮点。通过对许多好的景观雕塑的观察和反思，可以清楚地看到，良好的景观雕塑是思想和选择，而不是盲目地复刻某些东西，或简单地放大一些东西。更为毫无根据的是，有些设计师制作了毫无根据的组合。一些异想天开的形式，没有任何来源，甚至在视觉上令人困惑。创意而不是创意，一个好主意经常有关系。
例如，电影“阿凡达”，虽然故事发生在一个外星人身上，但主角的出现，事件的起因，逻辑等因素仍然是人类和地球所熟悉的，只是在某种程度上已经被改变了并且夸张，所以观众看到在不同的世界，不同的物种令人耳目一新，但故事仍然触动我们。同样好的景观雕塑设计也应该来自生活或自然，某种程度的思维和设计，在一定程度上，以扩大其艺术和运动方面。我们希望城市雕塑可以给人一种“合理和意想不到”的效果，就像读小说一样，让观众有一种熟悉但又清新的视觉体验，如“大黄鸭”作品一直热卖过去。我们之所以能给人留下深刻印象，是因为我们每个人都有一只“小黄鸭”，作者把小黄鸭放在心里，让它漂走，让观众感到熟悉，从未见过，所以可以触摸很多人。只有根，设计，创新的城市景观雕塑才能给人留下深刻印象，他们可以从同样的雕塑设计中脱颖而出。
紫珑广告业务以品牌形象、校园文化、雕塑景观设计为核心，以专业精神为基础，以市场发展为到导向，为客户打造与维护品牌，强化市场竞争力。
公司凭借着厚重的专业沉淀，务实的工作作风，富有活力的团队为客户量身定制，提供较好的设计方案。在业内与客户互敬携手，与国内外多家知名企业长期保持着真诚、有效的合作关系，建立了良好的口碑形象。
浮雕属于雕刻的一种，顾名思义，专业雕塑景观设计规划与实施，就是在一个平面上创作出凹凸起伏的画面，这种雕刻手法更像是在作画，但是，立体感又比绘画高很多。浮雕往往可以通过透视的表现，呈现出一个三维立体、层次分明、错落有致的画面。浮雕是一种古老的一种雕刻技法，在古代又称为“阳雕”。与之相对的是“阴雕”，即凿刻为主，凹进去以形成花纹的雕刻技法。“阴雕”技法最早见于史前的岩刻中，古老程度，远大于“阳雕”。
在艺术造型和表现技巧日益完善的后世，“阳雕”更多的被运用到器物的雕刻上。在一些古代墓穴或者建筑中，我们可以看到很多“阳雕”也就是浮雕作品，材质从石头、青砖、再到各种材质的木料以及金属、象芽等。由于材质优势，木料更利于浮雕的造型。木材是古代建筑中最常见也是主要的用材，就像社会一样有高低贵贱的“全覆盖”。珍贵如金丝楠，平凡如松、杨、榆、檀。奢侈者可以选取上号的木料，普通人家更多是就地取材，当地主要产什么树种，人们就用哪种木材造房子！也正因如此，专业雕塑景观设计制作，我们今天在古玩市场上仍可以看到各种材质的浮雕木版画。随着时代的进步，雕刻技术的发展，诸如镂空雕等雕刻技法被融入到浮雕作品的雕刻中，很大程度上拓展了浮雕画的表现范围。浮雕版画被广泛的应用在家居、建筑的装饰上。在门窗以及家具如床、柜上面都会将一些平面做成木雕版画，一个家庭的财力不同，雕刻出的花纹的繁复程度也不一样。富贵人家会雕刻出花团锦簇的繁复纹路，平凡人家也会简单的雕刻上几朵“喜上眉梢”或者“鸳鸯戏水”。现代设计中将浮雕版画应用到装饰工作里，让整个空间的风格瞬间多了几分淡然和淡薄，只剩下享受生命的快乐。
浮雕作品的收藏价值有很大的分化性。古玩市场中出现的浮雕木版画多是门窗和床柜等部位的装饰残片，根据材质的不同具有不同的升值空间。如果是用材和雕刻相对考究的这种，多出自社会上层，价格会比较高，不过这一种造假会比较多，需要购买者具有一定的眼光。如果用材普通雕刻简单，多是民用，这一类价格不会很高，真品也比较常见，所以市面上假huo 不多，如果是经验不丰富的购买者，还是建议大家从这一方面入手。近代作品中，装饰品与收藏品会走两个不同的方向。装饰品更多的是机械加工和复zhi ，收藏品更多的是艺术家创作的精品。近年，一些木雕大师的作品被争相收购，
这些作品拥有很高的艺术水准，后期的升值空间会很大。
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