根植记忆点难，新媒体艺术让传播裂变

在这个信息时代，用户的注意力极其分散，对信息的质量及新鲜度也提出了更高的要求。如何抢夺用户的注意力、如何在极短的时间内占据用户的心智，成为所有品牌都面临的严峻考验。

而人们往往对“美”与“新鲜”有着天生的向往，大多数新媒体艺术会采用声、光、电等多种手段为用户制造一个切身体验“美”的空间，处处为观者制造猝不及防的惊喜，这就使得与品牌相关联的无数记忆点能毫不费力地攻占用户心智。

同时，新媒体艺术也能通过虚拟空间为品牌弥补一个打动消费者的故事场景，这种故事或是高频场景，引发用户共鸣；其中全息餐桌也叫全息互动餐桌、互动投影餐桌，就是应用3D投影技术和3D软件配合三维动画设计，通过投影设备对固定场景进行测量校正后，投影在餐桌上，在利用感应设备，读取用餐者手势，经过电脑处理分析给出反馈信息，形***机交互效果。或是现实稀缺的场景，让用户更加倍加重视。这些特性的存在也为观者制造了高质量的“社交***”，促使其成为主动传播的一份子，品牌方的理念进而得以再次传播。

而这种身临其境的感受，或者说临场感，其实是从艺术的剧场化开始的。在ji少主义出现之前，艺术创作重视艺术本体的推进，所以艺术发展史基本就是形式与风格的交替史。到了ji少主义，开始对空间进行改造。ji少主义常常不单单是一件作品，更多是通过一组作品的陈列营造一种剧场化的空间，让观者置身于空间中来激发观众对艺术的体验，并且削减具体的内容，让内容的少来补充观者的多。而后，装置艺术的出现，则让艺术的剧场化更进了一步。以此来丰富小镇的夜景旅游，推动旅游小镇的多方位多功能的文化经济发展，增强旅游文化产业知识产权。

今天艺术创作与展示艺术之间已不再有任何本质区别，装置艺术家将自己的主权领域从单件作品扩大到整个展览本身，整个美术馆的公共空间都将被纳入考虑。装置艺术对空间的拓展，也让整个空间可以作为一种沉浸式的实验。此时，美术馆从展示空间变成了一个全新的场域，观者不再是凝视某一幅作品，而是进入由装置构建的剧场与之互动。成都米乐高图像科技有限公司为客户提供量身定制的一体化多媒体光影系统集成解决方案。

英国出名艺术评论家约翰·伯格在《观看之道》认为，我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响，我们只看见我们注视的东西，注视是一种选择行为。注视的结果是，将我们看见的事物纳入我们所能及——虽然未必是伸手可及的范围内。触摸事物，就是把自己置于与它的关系之中。而从接受美学角度来说，艺术的接受不是被动的消费，而是显示赞同与拒绝的审美活动。单纯的观看，它是行动的对立面，处于观看状态的观众是静止的、被动的，缺乏任何行动和干预的力量。观众没有办法进行主动的认知，同时也没法行动。只有从受众出发，从接受出发，不把观众当作是被动的接受者，而是作品的参与和再创作者，观众对作品的接受与参与才终完成了这件作品。现今的当代艺术家更多地接受了上述这样的观念，越来越强调观者的经验和参与的重要性，越来越强调主体与对象之间充分的相互渗透。例如，从2015年举办了一场无人机灯光Show开始，到2018年平昌冬奥会的开幕式无人机表演，英特尔都用震撼的视觉效果与科技感惊艳了世界。而沉浸式展览，其实就是主体对客体的quan方位包围和带入。

全息餐厅未来已经悄悄到来

中国是一个美食之国，每一个大大小小的城市都会有一些特色的美食，每一个城市都会有一些排着队等待的餐饮店，民以食为天，正是中国的传统文化造就了今天餐饮业的蓬勃发展，然而今天很多的餐饮经营者都面临着不小的压力，物价上涨，租金水涨船高，人工越来越贵，竞争越来越激烈，菜品已经难以突破，面对这些困境，从装修风格来改变也许是个突破口，全息餐厅，接轨当下***流行的元素，适应如今的“手机文化”，你的店也能是下一个网红打卡地。全息餐厅那么，什么是全息餐厅呢？***近几年，越来越多巨头试水智慧餐厅，但大多大同小异，不禁引来消费者一片的吐槽声。

全息餐厅也叫光影餐厅、沉浸式餐厅、互动投影餐厅。是通过多台投影设备对各种形状的幕墙进行投影，将3D视频通过融合技术jing确展现在幕墙，地面、餐桌甚至天花上，从而形成多角度、多层次且相互衔接的影像。米乐高的设计师将各种动植物、自然景象、虚拟场景等素材，通过电脑制作成视频内容，模拟出不同类型的虚拟场景，让消费者仿佛身临其境一般，配合灯光、声音营造出更逼真的视听效果。成都米乐高图像科技有限公司的数字光影餐厅业务数字光影餐厅突破美食与艺术的创新界限，呈现味觉、视觉、触觉的ji致感官体验，以数字化技术提升顾客体验，打造有情感、有温度的互联网品牌餐饮。

全息餐厅场景多样化，如浪漫的花海，浩瀚的星空，奇幻的森林等等，还可根据客户需求量身定制，实用性强，能应对不同的场合需要，如生日派对、求婚仪式、结婚纪念、公司年会等。