什么是沉浸式戏剧？对于这个问题，很多导演、制作人和演员甚至观众都会有自己的理解。随着越来越多的演出选择用“沉浸式”一词来定义自己，人们很难去分辨到底谁才属于真正的沉浸式戏剧。

舞台艺术原本的呈现形式本身就是多种多样的。赖声川导演《如梦之梦》使用的是环绕式舞台，观众坐在舞台***，而演员则在四周表演。又例如纽约每年夏季的文化盛事 Shakespeare in the Park, 整个剧目都会发生在***公园中间的Delacorte Theater, 观众们可以映着***公园的晚霞看完整场演出。目前的传统式戏剧也越来越热衷于打破“第四堵墙,” 引入越来越多创新的舞台空间。例如前不久老白登上百老汇的Network就把购买Premium Tickets的观众直接搬到了舞台上成为了会动的布景。但是，以上这些积极创新舞台表现形式，从严格意义上来说，并不能真的称得上是沉浸式戏剧。

目前大多数制作团队在创作沉浸式戏剧时，常常会把剧目和场地联系在一起，在诸如仓库、***、俱乐部之类的特定地方创作特定的主题，并且在构建新环境的过程中会非常注重刻画细节。许多剧目会从演出地点汲取灵感，也会基于剧本设定选择适合的场地，更常见的情况是，将一个非剧院场所改造成沉浸式的空间。这种存在于剧目和地点之间的紧密联系，把演出场所的戏剧性嵌入剧目当中，是许多制作团队惯用的创作手法。

3D全息投影技术又称为虚拟成像，和裸眼3D投影技术原理相同，将投影设备与3D动画相结合，以纱幕作为投影载体。

通过投影机将3D动态视频投射到纱幕上，便可以形成虚拟的立体影像。所以给人一种空灵、虚幻的立体视觉感受，浮现出梦幻绚丽的画面。

不仅可以产生立体的空中幻象，还可以使幻想与新人产生互动，一起完成婚礼，产生令人震撼的演出效果。