钢琴在演奏时虽然十指都在运动，但一般而言，乐曲的主旋律大都在右手上。但在大提琴训练中，左手不但要像其他乐器一样把握音准、节奏、技巧等，而且还必须付出一定的力度和沿着指板做较大幅度的运动，这是一般普通乐器所***的、独特的“训练功能。”

学习对象：6岁以上儿童、青少年、***。

上课形式：一对一上课 。

电话咨询客户可免费上体验课，体验课满意再选择报名。 现在赶紧预约试课吧！

地址：南宁市北湖唐山路口华基商业中心六楼（南师附小对面）

公车路线：6路、16路、206路、91路、85路、73路、218路、30路、38路、44路、74路、78路、80路、212路、202路、到北湖唐山路口下车

在演奏中，力度的使用是千变万化的，一个好的大提琴演奏家，为了奏好一首作品，他对音质、音色及强弱力度变化的追求是没有止境的。那么什么是一种好的声音呢？从普通意义来讲，它是具有活力的、松而丰厚的声音，***是死压出来的僵直、干瘪的声音。我们在演奏中所需要的大的音量，必须建立在轻松、渗透力强、表现力丰富的基础上。右手手臂是一个整体，力通过肩、肘、腕和手传到弓子上，再利用弓子到达弦上，如果其中某一关节紧张，势必阻碍力的运行，所以要经常注意放松，但放松本身不是目的，放松的目的是让力通行无阻，也就是“通”，但是过松也会防碍“通”。如手指太松就控制不好弓，影响力的传递；4/4是***用琴，7/8是为身材矮小或手臂手指较短的成年人制作的女装琴，3/4以下即为儿童琴，很少有比1/8更小的儿童大提琴。肩和肘过松造成手肘过低，力不容易传递到位等。因此，完全放松的状态并不是良好的状态，只是一个休息的状态。我们应该具有一个很好的工作状态，这种状态本身需要一定的紧张度，就像一部自行车，要它运转良好，必须将它的每一个螺丝拧紧一样。在演奏中不可能只用一种力度，必然有张有弛，有紧有松，但不论张或驰，紧或松，都要以“不防碍力的运行”为原则。右臂的用力，其“放松”的含义是“顺畅自然”，其“紧张”的含义是“激越昂奋”，这样才能达到尽可能大的自由。

要想使一件乐器能够有效地展现它的音质，乐器的调整是十分关键的。'调整'一词意味着有多种变化，包括：高度，或面板表面至指板假设延长后的平面的距离，这个高度决定了琴弦与琴马之间的角度，进而影响琴弦施加在乐器面板上的力。还有琴弦至指板的距离，它影响着琴弦的演奏性能和抵抗力。其它调整方面包括：尾枕和弦枕的形状和高度、琴弦之间的距离和琴弦的选择等。对乐器的声音和演奏性能具有直接和重大影响的调整方面是：琴马的切割、音柱的位置紧固和安装、琴弦高出指板的高度以及琴弦的选择或状态。大提琴被称为具人性化的乐器，在当前繁多的乐器种类中占有重要的地位。