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怎样学好美声：

声音的连贯是美声唱法z重要的技法。

起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

比喻：

歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

具体做到如下几点：

1、要有良好的呼吸支持

2、发声、咬字部位要统一

子音的发声位置大多在口腔的前半部分

母音的发声位置大多在口腔的后半部分

声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

3、要有良好的音乐修养

4、声区要统一

5、克服不正常的音波

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哭腔技术的定义与核心

哭腔技术=哭的状态（50%） 哭腔语气（30%） 气息运用（20%）；

哭腔技术的定义在于运用“哭的状态”去唱歌，核心是寻找哭的状态，这个技巧的开始出现也是源于“哭着去演唱”，因此“哭的状态”就尤为重要，当我们真的伤心时，哭的感觉会立马出来，哭腔演唱自然不是什么大问题，但难点在于，当我们心情很愉悦或是高兴时，如何将“哭的感觉”信手拈来呢！我们再来看一个视频：

在之前的教学中，我们已经多次讲过语气这个重要知识点的运用，它是情感z直接的技巧，什么样的语气就对应着什么样的情绪，哭腔的语气显然很明显，就是哭泣时说话唱歌的语气，因此要慢慢学会去找这样的感觉。

如果你能做好上述两个知识点时，对于哭腔技术的运用，你就已经成功80%了，另外还有20%是在我们的气息和鼻腔，当我们哭泣着说话时，鼻腔略微有点憋气的感觉，而当我们委屈伤心时，气声是非常强烈的，这一点占20%。

声乐***民族唱法和美声唱法的共鸣有什么区别？

1、强调头腔共鸣

获得较高的声音位置。民族唱法的头声应用比较靠前，强调头腔共鸣，是声音具有细致柔韧的特点。可获得高亢明亮的效果，声音集中，穿透力强，声音传的较远。

2、重视口腔共鸣

民族唱法具有唱与说两结合的特点，它是凭借口腔共鸣技术进行的歌唱。非常强调声音的靠前，突出了口腔共鸣那样声音就会明亮、清脆、婉转，并强调外口腔的打开和吐字的喷口力度。

3、淡化胸腔共鸣

民族唱法中除少数情况外，对胸腔共鸣注意的比较少。

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流行唱法的特点类型

形成过程

流行音乐起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式——流行唱法也应运而生。在我国，始于二十世纪三十年代广泛流传，习惯的把它称作“通俗唱法”，后为与国际接轨，改称流行歌曲唱法，简称流行唱法。

音乐***美声唱法的***

音色变化

一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的‘又明又暗’。

呼吸需要有弹性

当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

音乐表演的适度感

男高音歌唱家吉利认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”。“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”