近有小伙伴告诉远见,想要了解文化创意相关***。的确,作为经济***化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业,文化创意类***也是越来越走俏。那么今天,远见就给大家来聊聊文化创意类***。
什么是文化创意?
文化创意产业的概念早源自于英国。多年来,这个概念也经过了不断的变化和更新。具体来说,这是强调一种主体文化或文化因素依靠个人/团队通过技术、创意和产业化的新式开发、营销知识产权的行业。
文化创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。文化创意产业分类主要包括:广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外,还包括旅游、 博物馆和美术馆、遗产和体育等。
***发展
整个文化创意产业处于快速发展阶段,国内的文化创意产业起步较晚,但却是***大力扶持的***,国内许多大学开设相关***都是为了地方服务的。还有不少大学的相关课程是将经济管理与文化结合起来的。
不过,因为国内开设这类***的历史较短,有些老师自己也对产业动态并不熟悉,因此,此类***发展较为成熟的英国的相关课程,会对产业信息接触得更为紧密一些。
并且,英国作为***三大广告产业中心之一,***三大繁忙的电影制作中心之一和国际设计之都,天下韶山 文创纪念品,利用其自身的人才资源和大都会的优势,扶持和推动了这些高附加值的、可持续的文化创意产业的发展。
除了大都会艺术博物馆,卢浮宫推出的蒙娜丽莎系列文创、大英博物馆的小黄鸭纪念品、东京国立博物馆“陶俑袜”,每一个都是“抢钱能手”。 如果恰逢月底弹尽粮绝的时候遇见它们,要做的就是捂紧你的钱包,不过大部分产品在你还没有考虑好是否入手的时候,就已经了。
你买的不只是一个产品,还是一段历史 截止到2019年6月,阿里平台上20多家博物馆店铺累计了超千万的粉丝。 或许会有人好奇,是谁在为这些文创产品买单? 《2018年天猫博物馆文创数据报告》显示,博物馆文创周边商品的买家主要来自北上广深杭等一二线城市。在年龄上,90后买家占比53%;性别上,主要以女性为主,占比超过七成。 90后人均一颗文艺心。在新文创时代,“复兴”已经成为不可抗拒的趋势。博物馆文创背靠着名人、名画的大IP,让消费者感觉自己购买的不单是一个产品,还有对文化和品牌的认同。一个简单的文创产品背后,是几百年甚至几千年的历史在为这个产品做背书。
因此,“将博物馆带回家”也成为更新潮更受年轻人欢迎的生活方式。那些你只能在博物馆展柜中看见的珍藏品,那些你只能在历史书上看见的名画,现在摇身一变成为你身上穿的衣服、戴的饰品,或是手上挎着的帆布袋。 就像王尔德说的:“人要么自己是艺术品,要么穿件艺术品。”在文创爱好者眼中,与其去追逐昂贵的奢侈品,不如追逐这些拥有历史文化底蕴的文化产品。 把历史带回家,不一定是书。越来越多的年轻人愿意为自己热爱的文创产品买单,在这些人中,文创纪念品,或许有人还没有机会去到卢浮宫一睹蒙娜丽莎的风采,但如今,他们有了更具温度的接触方式,文创纪念品,或许这才是真正的将艺术融入生活。 从这个角度来看,文创旅游纪念品设计,“博物馆+文创”的跨界,无疑是一场双赢的合作,它在现代商业模式的语境下,巧妙地对历史进行包装和创新,终让文化走出历史,走进消费者的生活。
清华大学文化经济研究院和天猫联合发布了《新文创消费趋势报告》,数据显示: 全中国,带货的历史人物是乾隆皇帝!乾隆是响当当的“带货王”! 打开网购App,搜索关键词,你会发现和乾隆有关的周边,不止是我们想象中的贴纸、、手办这些,还有茶包、帆布袋、衣服等等,简直是承包了生活用品和文娱用品。
乾隆在《多禄图》中所画的鹿图案,做成了可爱的帆布包。图/故宫淘宝 在带货界,乾隆是当之无愧的流量King,无论是搜索量、成交量还是货品量,每一项指标都是的水平,数据显示,他的带货能力是唐伯虎的10倍。
在乾隆成为流量的背后,是整个博物馆文创产品市场的极速增长。阿里零售平台数据显示,2019年实际购买过博物馆文创产品的消费者数量已近900万人,相比2017年增长超过4倍。
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