基于整个省的文旅融合实践具有一定的借鉴意义。在“整体化IP”思路的创新探索下，“云南云”突破了以往单点且线性的文旅融合模式痛点。从长远来看，“云南云”的价值不仅只是一个符号、一种象征意义，或是一个短暂的热点，它将以IP为桥梁成为链接游客和云南之间全新的情感纽带，成为游客一而再、再而三来到这个情感牵引所在地的重要原因。
而在此之外，如何真正从业务层面当地的文旅产业，让地域文化重新在新时代“活起来”，腾讯的方式是集合旗下游戏、动漫、电竞、体育等多个新文创内容IP，与云南旅游展开深度合作，输出更多高质量的精品文旅内容，在保证当地文化“无折损”的同时，带动更多游客感受“自在云南”。
比如，上线7天首批便的***×普洱 “人生一罐”文创表情茶，是把***黄脸表情和云南特色茶叶普洱相融合，为传统茶品产业赋予年轻时尚元素，超220万用户线上参与包装定制，大大了年轻群体的想象力与创造力；“腾讯影业《我们的西南联大》电视剧同名主题游学路线”项目，是基于西南联大历史故事，带领游客重走历史与文化之路，突破了以往的传统旅行社模式。
还有如《英雄联盟》、《妖狐小红娘》等将流行IP与传统文化IP创新融合，达成“1 1gt;2”的引流效果。《狐妖小红娘》手游在云南景区玉龙雪山脚下的蓝月谷打造的以“纯爱”为主题的红仙客栈实景体验区，流行IP与传统景区的结合带来了不同于以往的旅游体验；《英雄联盟》在大理落地的校园电竞文创村，文创产品三要素，将现代电竞与传统白族文化融合，结合《英雄联盟》游戏与电竞内容进行壁画创作，带动更多年轻游客来到这里，让古老文化散发出更多活力。
“博物馆文创不只是卖萌，而是要更深入地挖掘文化内涵。”?殷秩松说，这需要花费时间精力做好大量基础工作，比如在传统的学术研究基础上建立IP图库、提炼核心品牌、结合历史进行故事再创作等。“练好内功才能可持续发展，否则会过度消耗博物馆品牌。”
设计人才短缺是文创产业发展的一大瓶颈。殷轶松指出，文博机构应积极调动社会力量参与文创，比如创意达人、志愿者、科技公司等。 天猫服装服饰事业部总经理尔丁表示，天猫将推动各行各业的设计人才与文博机构开展合作，共同推出更有创意的产品。同时还将建立文创新品研究中心，运用海量数据系统化地分析应该生产什么样的文创品。
殷秩松认为，博物馆文创应首先考虑场景创新，“不再是传统的看看展览然后出来买纪念品，而是要拉近与大众的距离，建立情感连接，将博物馆与生活方式相结合。” 《新文创消费趋势报告》指出，未来博物馆文创市场将具有更大的经济价值、更深的文化内涵、更好的文化体验、更强的产业生态和更完善的产业链。
“博物馆是文化富矿，做好传统文化IP转化，让中国的文创产品抓住年轻人的心，并获得海外消费者青睐，这对于提升文化自信具有重要意义。”殷秩松说。
文博会像一个巨大的舞台，各地各企业纷纷以自己的传统文化元素登台。从草原五颜六色的服装到南方的各种竹编，文创产品的分类，从北方传统的堆锦到铜壶、编钟甚至青铜器等。传统文化元素让人们感受到中华文明的久远和博大。
高新技术和传统文化元素可以说是文创产业腾飞的“双翼”。这些年来，很多成功的文创产品都是在传统文化元素中寻找灵感。故宫博物院以“融入现代的传统之美”为主题，将诸多传统文化元素带进了文博会。这里不仅有博物馆展览的“新宠”数字化展陈，展出了《国博镇馆之宝》《故宫建筑》等，在喧嚣的场馆中以传统文化理念营造出一片安静之所。他们以茶几、竹床、棋盘、条案等元素构造出一处处复古生活场景，还以盆景、赏石烘托出静谧的氛围。正是这份以传统元素营造的独特氛围吸引了观众。其实，文创产品设计师，很多文创产品都是把传统文化的灵感融入今天的生活。刺绣、壁画甚至青铜器造型都成为文创产品的元素。
文创产品离不开创意，成功的产品不能简单传统元素。文博会完全不同于博物馆，传统文化元素往往要借助现代科技，才能给人们带来新体验。比如有企业展出了一种智能投影台，文创产品，可以把古老的书法碑帖清晰地投射到桌面上，让“描红”这种书法基本练习的传统有了新体验。 高科技与传统文化元素的结合，产生了神奇的效果。利用3D打印技术制作的***铜人和十二生肖青铜雕塑、模拟传统堆锦手法制作的壁画，都让人们耳目一新。
传统工艺借力现代技术，不仅焕发新魅力，而且催生新业态。我们生活的这个时代，需要技术创新，也为创新提供了条件。离开新技术应用，传统文化元素就只能停留在遥远的过去；脱离了传统文化元素，文创产品就“巧妇难为无米之炊”。因此，传统文化元素与现代创新科技相结合，才能赋予文创产品真正的生命力。
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