加强创意策划。
创意是决定文创产品附加值的根本因素。同样的文化资源,可能有100种创意方式。
例如,陕西历史博物馆的“皇后之玺”,如果做一个品,毫无创意;如果做一个明信片,扫描二维码可以欣赏立体图像,是一种创意方式,但看几遍后就没有新鲜感了;做成公交车乘车卡,不仅有创意,还具有很强的实用性,因此一上市就受到热捧。文创产品需要好的创意。一方面,要依靠***设计和创意团队。
对于市场化运营的景区来说,文创旅游产品,组建***创意团队相对容易,能否取得成功主要取决于是否真正具有一批创意人才。对于公有文博单位来说,目前还存在一定的体制障碍,如何从利益上保障体制内工作人员持续提供优质创意的积极性和主动性,需要进一步探索。无论采取何种方式,培养一批创意人才是当务之急。另一方面,好的创意不能只靠博物馆和景区***团队,要依托广大民间力量。民间不缺创意,但是缺少参与渠道和平台。需要文博单位提供一定的渠道和平台,例如博物馆可以把馆藏的二次创作权授予社会公众,让广大人民群众参与到文创产品的创意中来,形成双赢。
把博物馆文化带回家 ≠ 偏离历史文化内涵 只有立足文化根基上的衍生品才能经得起时间和市场打磨。 另外,《2017中国***产业年度白皮书》显示,目前我国IP***市场上,博物馆***只占2%,这就意味着大部分博物馆对于藏品物权、版权等知识产权概念不清晰,不了解藏品产权归属、版权收益内容等。 CC0协议的启示 次接触博物馆,文创创意产品,我在网络的关键词搜到CC0。
根据维基百科的解释,CC(Creative Common)是一个非营利性的***,提供同名的一系列著作的***方式,在2001年正式运营。而“CC0”协议就是极为特殊的***条款,意味版权人物对作品不保留任何权利。 目前,纽约大都市艺术博物馆、中国台北故宫博物院、华盛顿***未来美术馆等世界的博物馆机构都通过该协议,开放高清馆藏资源的,并且支持用户对于数字资源的商业化运用。 荷兰规模大的博物馆——阿姆斯特丹荷兰***博物馆不仅鼓励公众数字资源,创建专题进行创作,甚至专门设立名为“荷兰***博物馆工作坊奖”的奖项,奖励来自大众的创意。
或许市场消费能力,技术的支撑能影响文创产品的产出的种类、规模和数量,但是CCO的意义就是——知识共享,鼓励众创。 古老的文化如何与现代生活无缝对接,文创产品如何能贴近生活,具备实用性,文创产品,那么文创产品的开发模式,是否就可由以***设计者为主的“独创”开发模式转变为公众广泛参与的“众创”模式?甚至可以召集创意市集之类的活动。 所谓“取之于民,还之于民”。 我想这种模式,或许同样适用于各种类型博物馆的文化产品设计。
一、品牌不是永远的选择
看到文创市场的热度,许多品牌甚至科技品牌也纷纷产出文创商品,然而文创市场讲的是人文文化与创意,因此这些已经在消费者心中定型的大品牌不见得会是赢家。
文化创意商品具备了的个性(过去的商品用「特性」来区隔,文创商品带着的应该是跟人类心理层可以沟通的「个性」),这个性是需要特别去形塑的,另外在创意度上小品牌较没有大品牌的包袱,挥洒空间就比较大。
二、消费动机来自被影响
口碑营销一直是消费行为的一环,尤其目前网络社群的大浪潮,更带动了群体的购买动机。因此品牌及商品的无形价值,都可以在事前经由消费社群的运作来形塑创造。
文创商品既是一种心理价值的消费对象,一旦加强这种心理价值的影响力及传播性,必定会在消费社群创造更大的回响,例如前段时间的百雀羚营销短片刷屏。
三、消费不只是为消费
当前有一种追求时尚商品的新消费趋势正蔓延开来,其动机不在民生需求,也不在物质的享受,而是议题的认同,甚至社交功能的衍生,故宫文创产品介绍,文创商品在这方面更是能发挥这种效应。
四、消费者期望惊讶的美(商品创造惊喜)
商品不只是满足消费者预期的需求,更是走在消费者心理的前端,让消费者在次接触及随后的使用中,感受惊喜与感动。这种创造体验价值***的商品,让消费者认同商品与品牌的忠诚度,将为商家创造更多的未来商机。
台湾文创产业发展至今,「创意」与「内涵」的价值确实逐渐被看见,但如何把「创意」与「内涵」卖出去,创造正向循环的价值交换体系,也就是常常被提及的「永续经营模式」,是文化创意能不能产业化,为产业工作者打造良好工作环境的关键策略,就是营销。
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