博物馆文创产品开发存在的问题 :文创产品同质化程度明显 。在多年的深耕之下,博物馆文创产品无论在数量和品质上皆有大幅提升,一是开发数量大幅增长,二是涌现出了一批口碑销量皆好的产品,如故宫于2018年推出的图书《如意琳琅图》、苏州博物馆于2018年推出的国之器瓷之色系列彩墨等,三是产品开发整体领域的平均设计水平和产品生产质量都较以往有较大提升;但是也因为产品的快速设计和生产,很容易导致文化资源的解读不够深入,产品的创意设计不足,进而产生大量的同质化产品,这是在文创产品开发过程中应极力避免的问题,过多的同质化产品将伤害整个博物馆文创产品的存量市场。
知识产权管理体系有待规范。 博物馆领域的知识产权资产大幅增长,主要体现在商标、专利、著作权等方面申请数量的增长上。知识产权作为无形资产是文化产业的核心竞争力,桃花节文创产品,但同时也是博物馆进行文创开发时容易忽略的问题。很多博物馆不重视产品开发过程中所涉及的著作权的归属,容易导致产品在博物馆销售火爆后,因为产品著作权不属于博物馆,权利人另择渠道销售等不当做法,对博物馆产生不利影响。因此在涉及文创产品开发的初期,就应该将商标注册和知识产权保护等问题进行统筹管理,使相关作品能受到相应的***保护。
经营策略和机制仍待健全 不同的博物馆在经营策略和机制方面都进行了非常有益的探索和尝试。如陕西历史博物馆采取***经营和自主经营结合的模式,苏州博物馆采取自主经营的模式,山西博物院采取全部委托经营的模式。在2016年试点单位名单公布后,南通博物苑、洛阳市博物馆、山西博物院等多家博物馆相继成立公司进行文创运营。然而博物馆在日常的运营中往往容易出现对被***方、被委托方控制力不够的情况,进而对博物馆的文创品牌产生伤害。作为以非营利为目的的博物馆文创产品开发与经营,不论何种经营策略和机制,博物馆都应积极掌握主动权,以保障博物馆的文化资源得到正确的应用和解读
近十年来,文化创意产品晋升为小众文艺市场的新宠。它们以随处可见的生活用品为载体,披着个性鲜明的外衣与文案,展示着主人的兴趣偏好和关注点。愿意为文创产品买单的这个群体,与其说是在新时代成长起来的消费者,不如说是一群追求品位与格调的生活家。
产品的功能属性固然重要,可这群生活家更加看重产品的外观,以及产品本身所传递的信息。前段时间,一份来自故宫的礼物红遍网络。形如冷宫牌匾的冰箱贴,既是笔盒也是求签筒的金榜题名笔套装、霸气外露的奉旨旅行行李牌,还有文案俏皮的雍正御批折扇,一系列融入传统元素的周边产品让故宫博物馆一改严肃而神秘的形象。自用很拉风,送人极创意。
细看用户评价,其中不乏“笔盒不是特别精致,但是相信故宫的礼物能给小丫头”这样轻质量、重寓意的反馈。人们消费的是装饰元素所带来的情感附加值,十二生肖文创产品,只要产品富有情怀,自带有深意的故事,市场从来不缺消费者。
商业与文化,其实并不矛盾 。 提到用商人思维运营文创产品的先锋,韩寒占有一席之地。他既是“韩寒”这一IP元素的源头,同时也在享受着IP衍生品所带来的收益。
韩寒早年以的形象活跃在文艺圈,明确抗拒一切商业行为。而在随后的日子里,我们看到他发行《独唱团》杂志,发布阅读应用“ONE·一个”,编剧和导演电影,文创产品,签约并捧红了一批年轻作家,与朋友合伙经营文艺的餐厅“很高兴遇见你”,在发布会上谈及ONE与亭东影业的A轮融资和不错的利润……这些主动拥抱商业的行为似乎与文艺青年的人设格格不入。关于商业与文化的关系,韩寒近在「一条」的采访中作出了这样的表述:任何文化创作者都必须要以尊重市场为前提。
韩寒:一个尊重商业的社会,是不会倒退到哪里去的 商业市场讲究***与回报的价值交换,文化创意市场也不例外。人们因为韩寒二字来到文艺餐厅,除了要获得食物果腹的基本诉求外,更加需要餐厅场景中“韩寒”元素所带来的氛围享受;粉丝来到影院,期待的是看到***韩寒个人风格的内容。文创产业的价值交换,是一步一个脚印用产品传递情怀,在小众市场起步,寻求与大众共鸣点的过程。这是一个非常现实的问题,我们需要诗和远方,大英博物馆文创产品,同样需要眼前的面包。正如韩寒所说,“我一直是个翩翩少年,提着一把大宝剑要去改变这个世界,但是,大宝剑难道不要钱吗?”
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