人才缺口亟待“补牢” 即便在创意设计受到各行各业的关注的当下，文创设计在国内依然步履艰难，高校几乎没有专门的文创设计课程，而在设计行业，校园文创产品定义，很多时候，文创设计只是一家设计公司的附属业务而已。对此，身为设计师的邱丰顺认为，国内文创设计要进一步发展，首先需要解决人才问题。

邱丰顺告诉记者，文创设计师得到的经济回报远低于工业设计师。“设计专业的学生毕业后如果去联想、创维等工业设计公司，10年后可以得到一个很好的职位，这是文创设计师做不到的，大部分做文创的设计师是靠兴趣来支撑，这是现状，但我相信未来大有可为。在互联网时代，文创再也不是帮某个企业做设计，而是可以自己搞产业，互联网的运作、包装、宣传，可以带动巨大的市场。”

邱丰顺说，钱是有嗅觉的。“台湾人说，钱有四只脚，它跑得很快。以往，渠道商在很长时间里掌控着设计资源，比如在一些景区，利害关系的壁垒使很多有创意、有想法的东西不一定能进去，现在这个壁垒已经有了被打破的趋势。所以，我相信中文创产品面对的是一片蓝海市场。” 而现在眼下需要的是将创意变现，而首要解决的问题就是文创上层资源——人才的奇缺。一方面是文化创意人才的缺乏，另一方面是传统工艺，特别是非遗手工艺的失传。这些都是当今很缺少的资源。当然，现在大陆很多高校也已经开始认识到这个问题，在有针对性地培养文创设计人才。

商业与文化，其实并不矛盾 。 提到用商人思维运营文创产品的先锋，韩寒占有一席之地。他既是“韩寒”这一IP元素的源头，同时也在享受着IP衍生品所带来的收益。

韩寒早年以的形象活跃在文艺圈，明确抗拒一切商业行为。而在随后的日子里，我们看到他发行《独唱团》杂志，发布阅读应用“ONE·一个”，井冈山的文创产品设计，编剧和导演电影，签约并捧红了一批年轻作家，与朋友合伙经营文艺的餐厅“很高兴遇见你”，在发布会上谈及ONE与亭东影业的A轮融资和不错的利润……这些主动拥抱商业的行为似乎与文艺青年的人设格格不入。关于商业与文化的关系，韩寒近在「一条」的采访中作出了这样的表述：任何文化创作者都必须要以尊重市场为前提。

韩寒：一个尊重商业的社会，是不会倒退到哪里去的 商业市场讲究投资与回报的价值交换，文化创意市场也不例外。人们因为韩寒二字来到文艺餐厅，除了要获得食物果腹的基本诉求外，更加需要餐厅场景中“韩寒”元素所带来的氛围享受；粉丝来到影院，期待的是看到极具韩寒个人风格的内容。文创产业的价值交换，是一步一个脚印用产品传递情怀，在小众市场起步，寻求与大众共鸣点的过程。这是一个非常现实的问题，我们需要诗和远方，同样需要眼前的面包。正如韩寒所说，“我一直是个翩翩少年，提着一把大宝剑要去改变这个世界，但是，大宝剑难道不要钱吗？”

把博物馆文化带回家 ≠ 偏离历史文化内涵 只有立足文化根基上的衍生品才能经得起时间和市场打磨。 另外，《2017中国授权产业年度白皮书》显示，目前我国IP授权市场上，博物馆授权只占2%，这就意味着大部分博物馆对于藏品物权、版权等知识产权概念不清晰，不了解藏品产权归属、版权收益内容等。 CC0协议的启示 次接触博物馆，我在网络的关键词搜到CC0。

根据维基百科的解释，CC（Creative Common）是一个非营利性的组织，提供同名的一系列著作的授权方式，在2001年正式运营。而“CC0”协议就是极为特殊的授权条款，意味版权人物对作品不保留任何权利。 目前，纽约大都市艺术博物馆、中国台北故宫博物院、华盛顿国家未来美术馆等世界的博物馆机构都通过该协议，文创产品，开放高清馆藏资源的，并且支持用户对于数字资源的商业化运用。 荷兰规模大的博物馆——阿姆斯特丹荷兰国家博物馆不仅鼓励公众数字资源，创建专题进行创作，甚至专门设立名为“荷兰国家博物馆工作坊奖”的奖项，奖励来自大众的创意。

或许市场消费能力，技术的支撑能影响文创产品的产出的种类、规模和数量，但是CCO的意义就是——知识共享，鼓励众创。 古老的文化如何与现代生活无缝对接，文创产品如何能贴近生活，具备实用性，那么文创产品的开发模式，是否就可由以专业设计者为主的“独创”开发模式转变为公众广泛参与的“众创”模式？甚至可以召集创意市集之类的活动。 所谓“取之于民，还之于民”。 我想这种模式，或许同样适用于各种类型博物馆的文化产品设计。

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