文创产品的主要范畴 狭义的博物馆文化创意产品没有标准的定义，以往也被称为“文化产品”“衍生品”“艺术衍生产品”等，通常是指以博物馆藏品的造型、形象或者所蕴含的元素、内容等为基础，经过创意构思和设计提炼后，生产制作的可用于销售和推广的产品。自2016年，行业普遍将这类型产品定义为文化创意产品，简称文创产品。
有学者对博物馆的多元化产出类型进行了详细的分析，博物馆文化创意产品的广义范畴实际上也可理解为博物馆蕴含创意的各种产出。因此，对于广义的博物馆文化创意产品，广府文创产品，有***和博物馆***人员也称之为“大文创”，也不存在标准的界定，实际上在不同的***和地区、不同的机构都会有不同的内容范畴。一般而言，有关文创产品，广义博物馆文化创意产品理论上包括博物馆能够为观众提供的一切具有创意的产品与服务，文创产品，除了上述狭义的文化创意产品外，至少还包括博物馆展览、数字展示、图书出版、社教活动、餐饮服务等。 
目前来说，主流所讨论的文创产品都仍以狭义概念范畴为主。博物馆文创产品开发发展情况 产业规模不断增长。近些年，博物馆文创产品开发与经营上不论是种类数量、知识产权数量、经营收入等方面都有了较大的增长，以我国文创试点单位在2015~2016年两年间的变化为例：2015年我国文创试点单位共开发文创产品7874种，2016年增长至10296种，增幅达30.76%；试点单位近两年所获得知识产权数量共计3345项，包括注册商标514个和其他知识产权2831项。2016年其他知识产权数量（1535项）较2015年（1296项）同比增加239项，增幅达18.44%；2015年和2016年的相关经营收入分别为2.58亿元和3.06亿元，增幅达18.62%。苏州博物馆虽非试点单位，其经营收入也以每年平均超40%的增长率快速发展。
人才缺口亟待“补牢” 即便在创意设计受到各行各业的关注的当下，文创设计在国内依然步履艰难，高校几乎没有专门的文创设计课程，而在设计行业，很多时候，文创设计只是一家设计公司的附属业务而已。对此，身为设计师的邱丰顺认为，国内文创设计要进一步发展，首先需要解决人才问题。
邱丰顺告诉记者，文创设计师得到的经济回报远低于工业设计师。“设计***的学生毕业后如果去联想、创维等工业设计公司，10年后可以得到一个很好的职位，这是文创设计师做不到的，大部分做文创的设计师是靠兴趣来支撑，这是现状，但我相信未来大有可为。在互联网时代，文创再也不是帮某个企业做设计，而是可以自己搞产业，互联网的运作、包装、宣传，可以带动巨大的市场。”
邱丰顺说，钱是有嗅觉的。“台湾人说，钱有四只脚，它跑得很快。以往，渠道商在很长时间里掌控着设计资源，比如在一些景区，利害关系的壁垒使很多有创意、有想法的东西不一定能进去，现在这个壁垒已经有了被打破的趋势。所以，我相信中文创产品面对的是一片蓝海市场。” 而现在眼下需要的是将创意变现，而首要解决的问题就是文创上层资源——人才的奇缺。一方面是文化创意人才的缺乏，另一方面是传统工艺，特别是非遗手工艺的失传。这些都是当今很缺少的资源。当然，现在大陆很多高校也已经开始认识到这个问题，在有针对性地培养文创设计人才。
文创产品，顾名思义是“文化 创意 产品”，文创产品研究，实际上就是具有一定文化内容的创意设计而形成的产品。仅就这个定义而言，许许多多的文创产品做得很不错，不可谓不用心，不可谓不美观，同时也饱含着作者深深的情怀。如此符合“情怀、用心、美观”三要素的文创产品为什么卖不动呢？但是，也有卖得不错的。
在纽约曼哈顿的繁华街区，特别是在的第五大道和各条大街的交叉口，几乎都能看到的连锁店，卖的都是我们看起来端的文创“三大件”——T恤、杯子和钥匙链，只不过这些东西都是以纽约为主要表现元素。
我没有曼哈顿销售这“三大件”的统计数据，只能根据店铺占据着、数量众多（有时隔几十米就有一家）以及店内客流量大这三个看得见的情况判断，销量不是一般的高，否则在奢侈品云集的第五大道上，连房租也付不起。一方面是符合“三要素”高大上的产品，一方面是在旅游区比比皆是的“三大件”，市场表现却是一个天上，一个地下。这是为什么？的是量！没有人的地方，谁能做生意呢？大量的为文创产品的销售提供了基础的条件，曼哈顿如此，故宫也是如此。国内一些文博单位的文创产品做得精美程度并不逊于故宫，但只有故宫卖得好，这便是量的作用！
文创产品只有面向大量，才是有生命力的。现在，大量文创产品之所以死，也死得明白了：缺少。开发文创产品，不能仅仅关注产品本身的文化特色与创意设计，更重要的是面向什么人群，在哪儿卖、卖给谁，否则都只能是孤芳自赏，死路一条。同样道理，“网红”文创产品之所以“红”，关键因素也是网络上的量。
当下，文创产品的前途更与它服务的息息相关，在解决了“情怀、用心、美观”这三大要素之后，我们更要关注的，除了量，还是量！
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