2013年，一款台北故宫的“朕知道了”纸胶带在互联网走红，引发公众对博物馆文创高度关注，故宫博物院、苏州博物馆、山西博物院等博物馆相继推出的文创产品引发了新的网络关注。
事实上，在博物馆文创新兴的背后是长期的静默摸索，不少博物馆在前期做了大量的积极探索和尝试，在历经近十年的“草创期”“模仿期”等阶段后，博物馆的文创产品开发以2013年为新的起点，终厚积薄发，开始了创意设计和运营理念的迭代和升级。与此同时，我国博物馆事业进入了高速发展期，多次做出指示，要提高***文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。
要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。博物馆文创产品开发正是让“活”起来的有效路径之一，将是我国博物馆事业发展的重要支撑点，也有机会和条件成为新的历史阶段扩大内需、促进消费的重要“发力点”，其未来的发展既蕴含着极大的机遇，也面临着艰辛的挑战。
博物馆文创产品开发存在的问题 ：文创产品同质化程度明显 。在多年的深耕之下，文创产品，博物馆文创产品无论在数量和品质上皆有大幅提升，一是开发数量大幅增长，二是涌现出了一批口碑销量皆好的产品，如故宫于2018年推出的图书《如意琳琅图》、苏州博物馆于2018年推出的国之器瓷之色系列彩墨等，三是产品开发整体领域的平均设计水平和产品生产质量都较以往有较大提升；但是也因为产品的快速设计和生产，很容易导致文化资源的解读不够深入，产品的创意设计不足，进而产生大量的同质化产品，这是在文创产品开发过程中应极力避免的问题，过多的同质化产品将伤害整个博物馆文创产品的存量市场。
知识产权管理体系有待规范。 博物馆领域的知识产权资产大幅增长，主要体现在商标、专利、著作权等方面申请数量的增长上。知识产权作为无形资产是文化产业的核心竞争力，但同时也是博物馆进行文创开发时容易忽略的问题。很多博物馆不重视产品开发过程中所涉及的著作权的归属，容易导致产品在博物馆销售火爆后，因为产品著作权不属于博物馆，权利人另择渠道销售等不当做法，对博物馆产生不利影响。因此在涉及文创产品开发的初期，就应该将商标注册和知识产权保护等问题进行统筹管理，使相关作品能受到相应的***保护。
经营策略和机制仍待健全 不同的博物馆在经营策略和机制方面都进行了非常有益的探索和尝试。如陕西历史博物馆采取***经营和自主经营结合的模式，苏州博物馆采取自主经营的模式，山西博物院采取全部委托经营的模式。在2016年试点单位名单公布后，南通博物苑、洛阳市博物馆、山西博物院等多家博物馆相继成立公司进行文创运营。然而博物馆在日常的运营中往往容易出现对被***方、被委托方控制力不够的情况，进而对博物馆的文创品牌产生伤害。作为以非营利为目的的博物馆文创产品开发与经营，不论何种经营策略和机制，文创产品种类，博物馆都应积极掌握主动权，以保障博物馆的文化资源得到正确的应用和解读
文创产品，顾名思义是“文化 创意 产品”，实际上就是具有一定文化内容的创意设计而形成的产品。仅就这个定义而言，许许多多的文创产品做得很不错，不可谓不用心，不可谓不美观，同时也饱含着作者深深的情怀。如此符合“情怀、用心、美观”三要素的文创产品为什么卖不动呢？但是，也有卖得不错的。
在纽约曼哈顿的繁华街区，特别是在的第五大道和各条大街的交叉口，几乎都能看到的连锁店，卖的都是我们看起来端的文创“三大件”——T恤、杯子和钥匙链，只不过这些东西都是以纽约为主要表现元素。
我没有曼哈顿销售这“三大件”的统计数据，只能根据店铺占据着、数量众多（有时隔几十米就有一家）以及店内客流量大这三个看得见的情况判断，销量不是一般的高，否则在奢侈品云集的第五大道上，连房租也付不起。一方面是符合“三要素”高大上的产品，一方面是在旅游区比比皆是的“三大件”，市场表现却是一个天上，文创产品文案，一个地下。这是为什么？的是量！没有人的地方，谁能做生意呢？大量的为文创产品的销售提供了基础的条件，曼哈顿如此，故宫也是如此。国内一些文博单位的文创产品做得精美程度并不逊于故宫，但只有故宫卖得好，这便是量的作用！
文创产品只有面向大量，才是有生命力的。现在，大量文创产品之所以死，也死得明白了：缺少。开发文创产品，不能仅仅关注产品本身的文化特色与创意设计，更重要的是面向什么人群，在哪儿卖、卖给谁，否则都只能是孤芳自赏，死路一条。同样道理，文创产品设计公司，“网红”文创产品之所以“红”，关键因素也是网络上的量。
当下，文创产品的前途更与它服务的息息相关，在解决了“情怀、用心、美观”这三大要素之后，我们更要关注的，除了量，还是量！
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