博物馆IP文创产品的销售对象是所有馆内外的潜在消费者
博物馆的IP文创产品不是为入馆观众准备的文创产品，而是大众的文创产品。其销售方式可以进入实体销售渠道，也可以利用互联网等进行销售。博物馆内的商店和柜台应该越少越好，博物馆内应该过度商业化。
不同博物馆需要不同的IP文创产品
历史博物馆，科技、军事、农业、艺术等***博物馆……各种类别博物馆的文化内涵不同，博物馆IP文创产品开发的方向也不同。如：围绕开发的压缩饼干系列就不适合儿童玩具博物馆。
博物馆IP文创产品的开发要与策展相结合
策展中展品的选择，既要保证有价值、文化价值很高的展品，还要有一些有趣或可爱的展品。台北故宫常年展出的翠玉白菜及围绕其开发的IP文创产品，就是策展与IP文创产品成功结合的经典案例。
不像传统制造业，目标是生产具体产品，在文创产业，其产品是无形的，因此IP就是一切。一个好IP，会成为一个文创企业核心的资产。
正因为文创产品的无形性、虚拟性和品牌性，文创IP开发对于其背后的战略思维和策略的要求都很高，文创IP的品牌之路对于其它商业领域的IP开发都有重要的启示。
文创就像诗里写的姑娘一样，迷人又朦胧。
很多徘徊在文创边沿或者已经在文创行业的人们，都想弄明白文创的意义，说起文创总是觉得无所不能，内涵饱满花枝招展；抛开浮华，文创***核心的价值是什么？这是我近两个月一直思考的问题。
要弄明白文创的价值，就先拆解一下，所谓的“价值”评判标准或者角度；
人文角度的文创价值；
设计师角度的文创价值；
商业角度的文创价值；
文创本身的文创价值。
人文角度的文创价值
传统文化的传承和发扬，传统工艺、民间手艺、故事传说、风景名胜。。。有太多值得挖掘和继承的，不管是出于人文情怀还是政策走向，文创从业者都有意无意的扮演传承、再造、发扬的角色；如果没有文创这个大框架，也许大家还在各自为政，也正是因为有了某种共识存在，我们的文化才能获得更广泛的关注，也许很多传统的、美好的东西就因此得以新生。
所以，从人文角度，文创的价值在传承、再造、传播。
设计师角度的文创价值
文创设计是一个综合难度极高的活，国内不缺少有创造力的设计师，但缺少合格的文创产品，背后原因就是文创这件事对设计师素质要求太高，除开设计师本身的设计技能达标外（不是互联网公司里只会画图标的小美工），还要有很强的历史人文素养（灵感来源）、很强的商业理解力（市场、消费洞察）、对材料及工艺的了解、产品制作流程把控（供应商），这几项能力的综合，才可能成为一名合格的文创设计师，而只有设计技巧，在这里是玩不转的。
还有很重要的一点，文创行业卖的产品设计占主导因素，这一点是众多设计师需要真正思考的问题，也许你身处互联网，道家文创产品，拿着高薪做总监，但互联网设计本质在搞流量、做互联网产品，那不是设计的主战场，所以设计部门永远是边缘部门，可替代性很高，文创行业才是为设计师提供才能发挥的地方。
所以，从设计师角度，文创的价值在提供了一个于文化与商业的综合交叉的设计为主导的行业。
文创产品要以科学技术手段为。
今天，我们多利用科学技术手段，特别是信息化、数字化手段。故宫网站每天点击率一百万人次以上，大量的文化产品的传播也通过网站。
特别是2013年开始，故宫系列出品app以后，人们说故宫每次出品必是精品，一直在app质量上追求上升。去年苹果从上万个免费app里评三十家，故宫占三项。
例如《皇帝的一天》，博物馆文创产品，孩子们可以了解皇帝使用什么学习用具、吃什么食品、接触什么人。《韩熙载夜宴图》获奖了，能够把古代书画立体起来，人物角色进行深度的刻画，可以听到当年的琴声、看到当年的舞姿。《清代皇帝服饰》，不同场合穿不同服装，不同人穿不同服装。
我们精心制作《每日故宫》，每天喜欢故宫文化的朋友都可以从手机上看到一件套详细介绍，有心人一年收集起来365天，自己就会有个掌上故宫博物院，对文化传播起到很大作用。
去年年底，欧洲文创产品，端门城楼开放了，设计成数字博物馆，***文创产品，我认为这是今天世界上好的一座数字博物馆，不但在技术上，而且关键是每个环节都是深入挖掘我们博物馆藏品文化内涵来进行的制作。
利用数字技术放大以后，比如《清明上河图》可以详细看到当年街道景观、当年城市管理情况，如果再放大，还可以看到人们的表情、头饰。
数字多宝格，满足人们可以触摸藏品的愿望，点击一件藏品以后可以放大，从不同的角度进行观赏，还可以进行互动，人们对藏品就有更多理解。
制作数字宫廷原状，人们可以走到狭小的空间，比如养心殿三希堂等，还可以到太和殿走走。
数字屏风这期展示的是故宫的服饰，人们可以穿上皇帝的服装试一试，还可以进行换装。数字宫廷织绣，选择一个图案，然后自己操纵织绣的机器，梭子来回走动下就可以织起来了。建立了虚拟现实剧场，用VR技术制作的六部片子在这里边循环的进行播放。
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