当下，故宫开发的文创产品成为“网红”，文创产品调查，对此大家怎么看?
从乾隆表情包开始，故宫给人的印象，已不再是冰冷的红墙绿瓦，更像是一个不甘寂寞的老头子，通过互联网进入千家万户。在时代背景下，故宫博物院在文化创意产业上着力，将自身所具有的历史文化要素注入到美观和实用兼备的商品中，如所推出的包括帆布包、胶带、手机壳在内的文创产品以一种既有情怀又接地气的方式进入大众的视野，从而引发消费者的购买热潮。
故宫文创产品受到追捧，原因是多方面的。其一，随着物质生活水平的提高，人们精神文化需求也日益增长，对文化产品的追求也进入狂热时代，所以兼具深厚传统文化和创意年轻潮流文化的文化产品，设计具有趣味性，拉近了历史与年轻人之间的距离，这是它能受追捧的原因之一。其二，在互联网时代，故宫通过新技术手段与人交流。热播的《***宝藏》、《紫禁城》，让600岁的紫禁城融入到普通人的生活，打开人们的关注度，让更多人感受到故宫博物院的发展;通过自媒体的营销方式与粉丝用户线上互动，带给大家惊喜，深得新时代的心，广州文创产品，从而能够在互联网消费市场上越战越勇。
故宫能够放下身段，巧妙的将历史与现代创意相结合，通过新技术将藏品上网，让更多人了解故宫，用现代文化来传承古精华，在一定程度上宣扬了中国文化。另一层面售卖文创产品，能够拉动经济消费带来经济利益。文创产品的推出可谓是多方面的益事，值得鼓励。以后仍需继续创新，立足当下生活，设计出更多具有实用性，将传统与现代文化相结合的文创产品。
近几年文创产品快速发展，促进博物馆、文化市场、创意公司等越来越多的机构投身到产品的设计开发中，而在文创衍生品受捧的背后，存在的问题也日益明显，加一加一根据行业经验，分析市场需求，总结出文创衍生品开发的商家大都存在以下问题。
一、同质化现象严重
在衍生品日益受捧的今天，各家机构和企业在寻找适合自身发展的机制上取得了初步成果，但是依然存在诸多问题被消费者所诟病，市面上文创衍生品普遍存在着同质化的情况，不少衍生品都难以跳脱出钥匙扣、手机壳、书签等载体的呈现，甚至一些衍生品仅仅只是符号和图案的区别。
二、高昂的开模费把创意拒之门外
在博物馆衍生品发展的大时代里，作为非盈利性博物馆，也同样在文创衍生品方面存在着一些困惑，一方面，能够为博物馆提供服务且信誉、质量、口碑等方面都合格的文创企业相对较少，团队的设计理念也相对固化。另一方面，非营利性博物馆对文创衍生品的开发有许多政策限制，特色文创产品，开发产品需要严格报批。此外博物馆多依靠***财政拨款，较低的薪酬难以吸引人才的流入。
三、原创产品缺乏有效保护
版权是文创衍生品市场发展过程中无法忽略的一个话题，在文创衍生品发达的地区，正是依赖于完善的版权机制，才使得各个产业链上各个环节相辅相成，从而带来巨大的经济效益。但从目前的情况来看，由于缺乏完备的版权管理机制，原创者的设计无法实现有效的经价值，对原创者积极性造成了一定的创伤。
四、传统技艺难入年轻市场
如今的衍生品市场主要受众是年轻群体，怎样将产品更加贴近年轻市场是大多数企业的诉求。尤其对于景泰蓝、漆器等传统技艺的企业来说，它们迫切希望能够找到合理的方式既能保留传统技艺又能填补年轻市场的空白。
为什么文创产品没人买？
我认为，核心就两个原因，
一是文创产品面对消费人群本身就是小众人群，这部分利基市场决定购买人群少；
二是文创市场参与者，酒文创产品，经营者和设计师短期内没能力做出合格的文创产品。
详细说；
利基市场决定的
能够认可文创产品价值的消费人群始终是一小部分人群，媒体天天鼓吹新中产崛起、消费升级，但真正强大的消费群不是一线城市的新中产们，其实是二三四线城市人群，他们的认知从根本上决定了市场产品的***；今年过年回老家和高中同学聚会，他们拿是小米、玩的是快手、看新闻用今日头条、进影院看《唐人街探案》，你没办法从根本上改变这一代人、甚至下一代人的文化审美，大家手里有钱吗？有，但你让我买一个没文化价格高且没什么卵用的文创产品？sorry，我宁愿给大胸妹子冲游艇看人家跳舞！
所以，古今中外都一样，大众消费群永远会去追热点、看明星、扯八卦，就像是《十三邀》永远干不过《奇葩说》，说到底是消费认知水平问题，立足创意文化的产品所面对的人群就是那一小撮。
通过产品聚焦；设计风格统一；持续产出三个要素不断叠加优化，创造出产品惊艳感，消费者这个时候已经不是单纯的消费你的产品，而是在讨论，分享，甚至自发形成圈子文化，这个时候，还会为怎么卖头疼吗？
回过头来看文创品牌们，从产品到消费者为你叫好买单，真的还有很长很长的路要走。
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