演员是一场演出活动当中的主角，没有演员就没有演出。而作为演员却也必须要具备一些素质，才能够成为演员，而一些不具备这种素质的演员，就不能称之为***演员，不过是业余罢了!

　　表演过程中台词与潜台词

　　这一节谈谈表演中的语言问题。语言和动作是表演的两大支柱。在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈情感。

　　电影演员必须具备的素养和条件

　　在生理条件上，电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格，端庄秀丽的面容和五官(专演反面人物的除外)，伶俐清晰的口齿语音，声音响亮，音色纯正，普通话标准等。电影演员应具有较深刻的理解力。这种理解力表现在一个人的语言上。

　　演员的眼睛

　　直到目前为止，我们所讨论的***演员，似乎都没有自己的意志，他的表演所以具有意义，也似乎只有他的出场和反应，而没有他的理解。这当然不完全如此。一个演员如果既不懂得影片的思想，也对他所扮演的人物没有感情。

　　一个真实的人的表演

　　我们的生活不是喜剧或悲剧或正剧，它们是一种迷人的混合物，是一种炼丹术，确实是三者兼有。如果你把一个剧本归入任何一类，那你就犯了一个错误，因为你就严重地限制了你的人物。在一个喜剧片里，“作滑稽状”是***。

　　语言在影视表演中的位置

　　影视艺术要表现大干世界的方方面面，因此影视中的语言也应涵盖方方面面的语言内容与形式。应该指出的是，这里的影视语言并非“蒙太奇”的概念，而是专指影视作品中角色的语言。如同话剧的台词一样，也有对白、独白等。

　　话剧的语言技巧

　　当我们在探求影视表演的语言技巧时，首先不能忽略话剧的语言技巧。因为谁都知道电影表演艺术晚于话剧表演艺术。早期电影演员许多是由话剧演员改行过来的，话剧与影视有着许多共同的特性或相似之处，尤其在语言技巧训。

　　影视演员配音的语言技巧

　　影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐***后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：配音时的语言松弛配音时的声音控制，配音时的材料准备配音时的话。

　　演员如何才能创造具有审美价值的屏幕人物形象

　　关于屏幕人物形象，英国***戏剧表演艺术家亨利一欧文说： “什么是表演艺术，我是指***高境界的表演艺术，……这种艺术体现诗人的创作并赋予诗人的创造以血肉，他使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”　　行动是表演艺术的基础。

　　在一切以演员自身为创作材料与工具，并以自身化身为人物形象的表演艺术中，如戏剧、电影和电视表演中，都是以行动作为它的基础。斯坦尼斯拉夫斯基曾经明确指出：在舞台上需要动作。动作、活动这是戏剧艺术、演员艺术等。

　　表演中分析剧本与角色

　　首先，剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据，演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。其次，演员所创造出来的人物形象。

　　演员必须要具备这些素质，一个演员的素质，直接决定了一个人的演出生命，只有这些演员素质出众的人，才能够在演出的职业生涯之中走的更远，也更能够受到观众的欢迎。

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