整体调整是胸像写生的“提神”阶段，即完成前的后一次，由局部到整体的修饰，使塑像更趋统一。在浮雕的基础上，镂空其背景，有单面浮雕和双面浮雕，有边框的又称为镂空花板。在塑造刻划具体的局部形体细节中，你虽然一直很注意整体的形象把握，并经常检查所出现的问题，但还是免不了会出现一些小毛病和不协调的地方。即使一位有经验的雕塑家也难以保证这一点。

整体调整的方法如下:

(1)首先看所有的骨点和骨骼连接点是否对称;骨点与肌肉是否衔接自然，骨点若太露应予以减弱，骨点若隐没应适当加强体积和突出硬度感。

(2)颈部与下领间的皮肉处理柔和，颈脖的外形与头部动态就会显得舒服。反之则显得僵直，调整时从正面和两侧俭查，慢慢处理，既要做好两个形的过渡，又不能将领下皮肉脂肪塑得过于松软，造成松弛感。

(3)从上往下观察调整锁骨S状弧形，使它与胸成弧形相对一致，同时加强锁骨体积结构。

(4)从四面观察胸部高点体积与背部高点体积的外形轮廓和动势，有无不适之处?前后肌肉是否符合***结构?再从前面检查胸大肌周围衣纹是否“伤”着形体?对衣纹进行加强和减弱处理，调整好形体间和衣纹间的相互关系。

(5)面部形体的细部调整塑造要特别强调形像特征。对五官的细微表情恰当地把握,使人物精神状态更加明朗，形体调整得更趋统一。

(6)至上而下，从左到右，由内向外的对照模特儿，后检测一下塑像的内外轮廓的剪影效果是否强烈?对外轮廓作适当加减处理，统一各部位外轮廓的联系性，使之互相楔合，那么胸像的整个塑造过程就算结束了。

微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。

　　中国微雕历史源远流长。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。萧艾《甲骨文史记》记载：“甲骨文雕刻技巧十分精妙……小的细如芝麻，或峭拔苍劲，或秀丽多姿。”这说明，远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《核舟》，也是中国历史微雕艺术的经典之作。

　　篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。民间雕塑与大型泥塑群像近现代各类民间雕塑艺术相当繁荣，出现一些杰出的民间艺术家。明清以来，不少文人雅土在这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托，自娱自乐。及至寿山石成为材料之后，寿山石的微雕艺术便也开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔划刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。

不锈钢可以采用的花纹种类很多。

使钢板具有添加花纹或网纹表面加工的优点如下：

1)减少"金属屋面材料皱缩"（oil can-ning），该词是一个用来描述光亮材料表面的术语， 这种表面从光

学角度看不平。例如：大面积的装饰板，即使经过拉伸矫直或张力拉矫也很难使表面完全平直，因而会出现金属屋面材料皱缩。

2)网纹图案可以减少在阳光下发出的眩光。

3)花纹板如果有轻微的划痕和小面积压痕都不太明显。

4)增大钢板的强度。

5)为建筑师提供了选择的余地。