雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代、哲学等社会意识形态的直接影古园雕塑艺术响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。在近代，尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。雕塑是一种相对永恒性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了***解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了重要的***法则，即把人的放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。伴随着西方雕塑的流入，这些雕塑从业人员才被认同，雕塑被列为美术的重要组成部分，中国雕塑家的地位才被提升，才增加了社会公众对雕塑家的认同。它标志了雕塑古典时期的真正来临。同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。

西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被教统治着，所以形成了教美术。这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。形体锻造正确后，就要依照作品要求把它们焊接到一起(有电焊和弧焊)。这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。

西方雕塑与中国雕塑的区别需要从几方面来分析，首先，社会公众对他们就有本质上的区别，在西方雕塑从业人员被称为雕塑家，他们跟画家，美术家被看着是同在一个群体，而在中国雕塑从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。伴随着西方雕塑的流入，这些雕塑从业人员才被认同，雕塑被列为美术的重要组成部分，中国雕塑家的地位才被提升，才增加了社会公众对雕塑家的认同。弧焊接相对电焊就要优越一些，它是一种气保护电弧焊接法，用气保护连接处受电弧熔化的金属，避免空气中的氧和氮的***作用。这是西方雕塑与中国雕塑有何区别的其中一个原因。