CG艺术的一个分支：游戏美术。游戏美术是游戏制作的重要部分的，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作，才能完成一部完整的游戏。着重训练学员材质处理技法，能使学员根据原画制作出精细逼真的场景元素。通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特别效果、界面等。人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。

游戏美术需要建模型

游戏里面有很多立体的人物造型、建筑场景、动物***等都是同运用三维软件来完成的，所以你需要学习3DMAX、MAYA建模、ZBRUSH雕刻、贴图绘制等，通过这些软件，把游戏一点点建造起来，所以有了游戏想法但是你却做不出来，不是一场空么。

游戏美术需要平面设计

还有就是必学的平面设计了，平面设计里面也有很多种软件，典型有PS、UI、界面设计等，说白了也就是优化、调整的修图软件，当你的游戏做出来后肯定会需要美化，太粗糙肯定是不行的，所以必备的平面设计也要学习。

以往大赛作品画面极尽繁复 有炫技之疑且华而不实

DW大赛一直被诟病拉赞助行为，影响大赛的公正性也不言而喻。这会让大赛偏离了传统的审美标准。乌鸦老师有看到过大赛的不少作品，这类作品的画面极尽繁琐，每个角落都是大量的细节堆叠跟满满的***。这让他艳羡之余也不由在心里产生了一些疑问，如果让游戏里面都充斥这种设计的话，真的好吗？这种对“美”的定义，值得我们去学习和追求吗？至少在他从业的8年来，他很难将这种天花乱坠呈现到自己的作品里，也鲜见同行为之。3dmax其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件，特新版本是2014。或许是出于比赛的竞争性所致，抢眼球成了这些参赛者的创作初衷，如何让作品更加复杂变成了插画师/设计师共同追求的“与众不同”。 如果“炫技”变成了作者的创作动力，那他们的作品必将是浮华而空洞的，让目光失去焦点，叙事含糊不清，难以触及读者的感情引起共鸣。这造成了为什么有的作品在技术上得到了极高的业界认证却让广大玩家和从业新人感到“不明觉厉”甚至无法认同。（DW5 画师Sang hoon Ahn “onaciaans” 2D组优胜作品）