预计未来3—5年,中国游戏美术人才缺口将高达60万人。例如,网络游戏设计职位的平均薪资要比网络IT行业的平均薪资高出20%—25%左右。创始人林总的发言,每字每句,对在场的所有嘉宾来说,都是振奋人心的鼓动——就因这次大赛的举办,国内游戏美术的从业者有机会与全世界顶1尖画师一比高下。游戏美术设计师、角色动画设计师、高1级动漫游戏造型设计师、3D多媒体设计师等职位发展空间广阔。动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业,受到***者青睐和***的重视,正所谓“21世纪,贵的是人才”。面对中国动漫游戏产业产值每年50%的高增长率,我国不足万人的研发***显得过于单薄,***人才的不足已经成为行业发展的瓶颈。
以往大赛作品画面极尽繁复 有炫技之疑且华而不实
DW大赛一直被诟病拉赞助行为,影响大赛的公正性也不言而喻。这会让大赛偏离了传统的审美标准。乌鸦老师有看到过大赛的不少作品,这类作品的画面极尽繁琐,每个角落都是大量的细节堆叠跟满满的***。在美术部门的所有分工里,可以说动作是对美术基础要求特低的岗位了。这让他艳羡之余也不由在心里产生了一些疑问,如果让游戏里面都充斥这种设计的话,真的好吗?这种对“美”的定义,值得我们去学习和追求吗?至少在他从业的8年来,他很难将这种天花乱坠呈现到自己的作品里,也鲜见同行为之。或许是出于比赛的竞争性所致,抢眼球成了这些参赛者的创作初衷,如何让作品更加复杂变成了插画师/设计师共同追求的“与众不同”。 如果“炫技”变成了作者的创作动力,那他们的作品必将是浮华而空洞的,让目光失去焦点,叙事含糊不清,难以触及读者的感情引起共鸣。这造成了为什么有的作品在技术上得到了极高的业界认证却让广大玩家和从业新人感到“不明觉厉”甚至无法认同。(DW5 画师Sang hoon Ahn “onaciaans” 2D组优胜作品)
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