画谱中是这样记录色彩产生的过程的：“先用白色小杯子少抹上胶水，将干的时候弄碎金箔，用手指(剪去指甲)蘸胶一一粘入，用第二指研磨，等干了，粘在碟子上……”

“用箭头状的好，次一点的是芙蓉匹的。投入乳钵中研磨到极细，用极清的胶水和清的滚开水一同倒入碗内，过一会儿，把上面黄颜色的撇在一处，叫朱标……”

甚至还有更为细节的关注点：“ 凡是遇到画上铅粉发霉变黑的情况，用嘴嚼杏仁的汁水擦洗，一两遍就可除去。”

它说的全是一些微小的事情，甚至我们会忽略的事情，它都没有忘记。它会讲花草树木，也会讲述作画：“如果画初春的树，可在上面加上嫩绿的小点，画秋天的树，可用调和混杂地点染红叶。”

每一位画家，都有一段传奇

悄悄在那里，不说也不喊

他把美的故事，放在画里

你若懂画，该有多好！

每一幅画，都有一个

隐隐藏在画里，不卑也不张扬

她把***深的情寄在那里

每一幅画，都有一份情感

无奈或者得意，阳光或者忧愁

她把***炙热的心情洒在画里

每一幅画，都有一个空间

能大能小，凭心胸、眼光大小

她把***通灵的语言写在那里

心静，端坐，便可开始作画。轻轻拿起毛笔，蘸一点颜料，在纸上划过去，便出现了一个恰到好处的线条，一气呵成、毫不拖沓。线条，描绘了景物细微的边缘，勾勒得要精密而又需恰如其分，再饰以粗细不均的涂抹，逐渐渲染出了一幅优美而别有深意的国画。

心静可明朗，沉思可布局，认真可让画优美，国画则使人修身。

中国人的思维、审美都趋于含蓄，多留想象空间，欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音，作画更强调纯粹、意境、略施淡彩，点到为止、韵律节奏。讲究诗画结合，禅思文趣。

水无两点难结冰，一撇一捺才是人！

“人” 字两笔：

一笔写得到，一笔写失去。

人生在世，没有的得到，也不会永远失去。得失总是相伴而行的。你在得到的同时也在失去，得失之间，莫要太过计较。

一笔写过去，一笔写将来。

仿佛就是一眨眼，人生已过半。前方是向往的将来，回首是昨天的记忆，而今天就在脚下。昨天已回不去，明天依然未知，能把握的就是今天。

一笔写快乐，一笔写忧愁。

有快乐就会有忧愁，两者是相对的。忧愁又何尝不是人生的宝贵经历。只有经历过的人才不会遗憾在这世上走一遭。