「用墨」和「用笔」存在着怎样的关系?
何海霞:中国画的吸引力,在于笔法和墨色,这是我们传统绘画中的可贵经验。笔法即用笔,笔者形之骨也。那墨是什么呢?墨者,形之血也,形之神也。形象中的微妙变化,以及线所达不到的地方,就主要靠墨了。
墨,有渴墨,有焦墨,有泼墨,种种种种,挥毫之间,既出于偶然又出于必然,是任意而为之。笔是形之概括,墨是形之神、形之韵。有时看到一张画,虽然在形和结构上有不足之处,但墨韵好,同样也能吸引人、打动人。
国画之美,始于凡尘,却终于升华,意味深长而韵味十足。尘世之间,吸取点滴精华,予以升华便跃然纸上;花鸟鱼虫,山石水草,美丽大自然在白纸上翩翩起舞;山光水色,那峻峭的山姿与清澈的清泉,静谧中无处不透着恢宏的气势……
一幅有静气的作品,如同松间听风,墙画手绘,如临瀑听水,直指内心,震耳欲聋,手绘墙体,回味无穷。
一笔一画,体现着画中的优雅与静美,诉说着大自然的美丽芬芳;挥毫泼墨,体现着山水间蕴含的情调,彰显着作者丰富的内心世界;画中的崇山峻岭,那幽远与磅礴之中,墙体艺术手绘,又蕴含了多少的情感与信念!这看似小巧的国画,里面装了多少思想、情感与五味杂陈啊!
多读比较
读画,可以起到临摹所达不到的效果,快速提高审美知识。所谓读就是分析,就是比较,就是总结。例如画牡丹,学习时可将手边有的牡丹资料全部找出,分门别类,然后分析作品技法。经过比较找出规律,南京手绘,并按规律总结写出笔记,称之为读画。总结的内容包括:笔墨、色彩、章法、黑白灰及特殊技法等。通过读画、比较,定会得到益处。如果将读画与临摹相结合就能达到事半功倍的效果。
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