近年来书画的收藏慢慢成为热门，但怎样的书画才有收藏价值呢？

“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，那“行画”到底是什么？

如果你是个社会精英，你出差经常住的那些***贵的5星级酒店，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。

如果你是个屌si，你想看看行画，那就花上1000元，到你城市***贵的5星级酒店住上一晚，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。

“写意”、“大写意”，作为中国画的画法由来已久。“写意”一词***早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意”，解释为“公开地表达心意”。戏彩娱亲老莱子，春秋时期楚国隐士，为躲避世乱，自耕于蒙山南麓。它是超越时空的创造，使中国画保存并不断加强和显示着她“超以象外”的东方气质。从先秦至隋唐，从隋唐至宋元，从宋元至明清，“写意”一脉传承，不断超越：岩画、彩陶清新本真的描画；玉器、青铜神妙狞厉的远古气息；顾恺之飘逸若神的精彩绢绘；王维“凡画山水，意在笔先”的论调；白居易《画竹歌》“不从根生从意生”的言词；张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、“虽笔不周而意周”；欧阳修“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句；苏东坡论吴道子画“出新意于法度之中”之说。

四曰教：教是求道者在探索的过程中不同体验的不同总结、不同说法、不同学说耳。因此，以写意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节，关注生命的要害，直追形象之外的元神。道，玄之又玄，不可说，不可说，一说即错，这是哲学的负责任的态度，而艺术家是***的、即兴的，随时要表达主体的不同感受。个体对道的不同感受理解，诉诸艺术，即产生不同的说法；真诚的心理感受的抒发，即产生不同的学说为之教，发挥表达出来以施教于世，亦为之教也。