绘画是艺术行为,而非机械行为,艺术的视觉、听觉、触摸感的、不是所有的绘画就一个标准:准确、像!那岂不是都画出标本了吗?!现在打眼一看***美展,给你的视觉有区别吗?早就在***内人士对美术展览麻木状态了,千篇一律,所以,有些绘画的学习训练并非需要的是时间上的“磨练”,而是认识上的改变!认识上的改变带来心态上的改变,绘画的学习与训练就变得顺心而为的天人合一的行动,会给你带来愉快而快乐的体验,从而激发出你潜在的智慧与才能因而得到更加充分的发挥!
画得像不像要从几个方面来看,首先是整体的感觉像不像,比如人物的穿着打扮,气质这些地方,这属于比较高的层次。第二是面部的五官像不像,速写的头部相对素描来说要小得多,想画像还是比较简单的,首先要把握好头型,然后就是五官的位置,后是五官的形体,多去联系即可。还有一些动作方面的感觉,比如说你画一个人,没有画五官,但是你的朋友一看就知道是谁,那么在动作或者是气质这一块你还是抓住了要点,仔细去分析这样的画面,你会有所收获。
思维方法:黑白灰之间,所有明暗都不是纯抽象的,纯形体的,而是具体空间当中的,在抽象明暗与形体明暗之上,空间明暗要上升到首要位置。
画法:以前面、中间、后面或者任意一点为参照,比较着画出其他点的明暗关系,检查和修改每一块色调的深浅是否与其他空间排序相一致。
效果:画面物体空间感强,每一条边、每一个面、每一处形体的距离都是恰到好处地表现出来了
从形体出发的看:眯眼,侧重看形体,但也要看色调,有明确的意识主导,如面与面、色序与色距,色调的形是否反映块面的形,块面的形是否反映了形体的形。形色是否分离,形色的结合度如何等等。形体观察比结构观察稍微要局部一些。只几种在个单元形体的几个面的对比观察上,对明暗虽然也不能偏废,但是,意识反映的***必须转移到块面上,即单元形体的块面比较上。形体的看较为理性的,是有意识的,不能仅凭感觉。
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