在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。

浅诉水粉画的着色技术

从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。亮部则与暗部的特征相反，它暴露在光天化日之下，在与暗部的对比之下，它有跳跃感、闪烁感，清晰感和实在感。水粉画颜料不象油画、丙1烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

区分画面中的重和亮

在一幅画面中黑白灰的关系终调整到位，是在画面不断深入完整的过程中实现的。有的画家则只是用粗细较重均同的线，不考虑细微的空间关系，用线的透1视位置来决定形体的前后。对黑白灰的认识我们注意的是黑白灰首先是一个画面大的颜色层次划分，在亮的层次里还包含有黑白灰的颜色层次关系;同理，在黑的颜色里也有，这样理解刻画才能把握住画面的明暗关系。避免"灰"的几点：靠前的物体和衬布排的线条应该是清晰地、实的;而远处的物体则处理的相对虚一些，多用手揉的方式;刻画单个静物时，清晰的笔触大多数出现在明暗交界线处，暗部和往后转的面则需用手多揉一些，亮部的话小志觉得用比较细的硬铅来表现会比较好。