鲁迅先生说:"没有细节，就不够真实。"我认为培养一个的素描表达能力，必须是整体把握能力和局部深入能力的双重建立，才算得上真正的掌握了素描基本要领。局部深入不是不能画，而是必须画，就看你是否有整体的把握能力，只要局部符合整体就是正确的局部。况且，现在有许多素描教师在探索局部画法的可能与效果，有时候一步到位的局部深入反而更能让初学者接受，并很容易画出效果，找到自信。当然不管你如何强调局部，如何突出局部画法的意义和重要性，但整体的关系始终是不能分割的，无论是结构、比例、黑白、体面等关系，都是相对存在，互相联系的统一体，孤立的对待、片面的理解，必定会失去画面的完整统一。

区分画面中的重和亮

静物素描中，首先要确定整幅画面重的地方和亮的地方(这两地方要根据物体本身固有色和光影来确定，恰巧的是固有色和光影正是影响画面明暗关系的关键)，然后再去找到中间的层次，这样大的色调关系就不会出现错误。同时，在塑造画面中单个物体的明暗关系时也要参考整幅画面的色调要求，不要陷入局部，通过这样的方法就能很好的把握住整幅画面的明暗关系了。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，中艺有着***的艺术欣赏价值。另一方面中艺它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。