物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透1视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

在中国的传统绘画中，构图被称为"布局"或者"经营位置"。当我们面对一张白纸，第1一步要解决的就是构图问题。大家要知道，一幅作品的好坏，如果构图出了问题，无论你后面如何努力或者画的如何高明，如何精彩，也扭转不了这幅画的命运了。

要知道，好的构图对主体的表达，空间与层次的表现非常重要，所以不要一味的追求过大、过满，否则会增加塑造的难度，而且太小也会减弱画面的视觉冲击力。所以，美术联考想获得好成绩，构图是至关重要的一个方面。

素描写生中的五调子

1:受光面(亮面):是物体受光线90度直射的地方，这部分受光***大，调子淡，亮部的受光焦点叫"高光"，一般只有光滑的物体才能出现。

2:中间色(灰面):是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

3:明暗交界线:由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子***深!

4:反光部:暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部***深的中间颜色要深。

5:投影:就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊!