多做轮廓线和探索性线条的练习

线是否存在？按照物理学的观点来看，线并不存在。对于物来说，即便是细微的对象都是由若干个面组成的。所谓线不过是人们眼中的物体轮廓与空间的相邻关系，是一个假设的边缘线，因而它具有主观性。但对于我们的视觉经验来讲，线却是存在的。如看到一截绳子，或横空的电线，或枯枝柳条，我们会产生线的印象，从而得知线是一种形状概念。由于线往往和形、体、色、光等视觉同时并存，所以，造型观念中的线和视觉上的概括提炼与抽象相联系。在实际的教学课堂中，我对线条的重新认识和运用，也做了一些适当的尝试。

马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”线的运用实际上由我们的内心支配，它成为我们的心灵与物象美沟通的媒介。

历来画家均十分注重素描的线条运用。线条成为画家抒发情感、创设艺境的基本载体。不难发现，梵高对线条有一种天生的敏感，这在他的素描作品中随处可见。在《忧伤》中，画面元素很简单，只是通过一些简洁有力的线条，形象生动地刻画了一位干瘦悲伤绝望的妇女。手臂的线条直而硬，头部深深地埋在了干枯如柴的胳膊上，满头的黑发凌乱地披落在肩上，手和脚的位置加强了画面的稳定性，单纯的素描材质更是加强了画面忧伤的感觉。作者的表现方式可以说很单一，没有强调光影，只有线条，没有过多的赘笔，就像中国古代的画像砖一样，通过简单的轮廓线就生动地表现了一种动势。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透1视的方法;在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中***有影响的画种