舞台灯光的种类

舞台灯光的种类 舞台灯光的种类很多，也很复杂，而且很多舞台灯光都是因为各种场合而定制的，在此不可能一一阐述，只是介绍一些常用的，有代表性的灯光。

1， 帕灯 帕灯常用的分为两种，普通pa灯，led帕灯。

Pa灯一般是安装在专用灯架或者是灯光架上，起到的主要作用是确保舞台的亮度和某些灯光效。普通帕灯图片及效果

LED帕灯图片及效果

普通的pa灯因为功率较大，色彩不纯，现在已经逐渐被LED帕灯所取代。在我的理解中，LED帕灯相比较帕灯来说大的优势在于：1，色彩多种多样，效果好 2，功率下，能满足各种场地对电源的要求 3，光线的柔和度。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。所以建议广大客户在选择帕灯的时候，优先考虑LED帕灯。

2， 电脑摇头灯也是各类晚会，年会中经常使用的灯光。电脑摇头灯，顾名思义就是灯光不停的摇头，回来晃动的灯光效。电脑摇头灯的图片及效果 电脑摇头灯的主要特点就是动态灯光效，使舞台及节目更有生机，更有活力。

3， 追光灯 追光灯的图片及效果

追光灯也是婚庆，会议会务，公司年会的必备灯光。

4， 光束灯光束灯的图片及效果

光束灯产生的效果是一根根明亮的光柱，广泛使用在演唱会，或者有唱歌，舞蹈类文艺节目的现场。

舞台灯光里的基本灯的作用

基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。一般照明：指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。

基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调，或是热情奔放，或是浪漫温馨，或是字根表忧郁。通过调整光源的角度和强度，灯光可以让物体和人可以看起来非常不同。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。

基本光---为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。一般说来、表演区应有12米-16米，宽10米-12米深大小的面积才能使演员感到：。基本的白光照明是必须的，但照度要求不高，特别是在一些赏众多的场合，或是某些表演的高潮时，或是一些特殊的表演（如魔术），基本白光显得尤为重要。

中国戏曲的舞台灯光

　戏曲舞台的灯具不断有所改进。光绪八年（1882），上海引进了“电气灯”，各戏园迅速采用，舞台灯彩大为改观，写实布景也开始出现。一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。上世纪初，在连台本戏、文明戏的潮流中，舞台灯光技术有了进一步的发展：能控制光源明暗，发明了光学魔术背景，创制了特技灯……当时京津沪等地的戏院都在试验把灯光应用于舞台。

　　随着外国新技术被不断引进，中国戏曲舞台的灯光技术也日渐提高。不仅戏曲观众喜欢，就连一向尊重戏曲艺术传统的***们也开始关注灯光对戏曲的价值。

　　如今，戏曲舞台的灯光设计，不仅在制作上更加精良考究，并且承担着控制舞台节奏、表现舞台时空、描绘人物形象等功用，成为常见的戏剧创作手段之一。

　　灯光进入中国的戏曲舞台，并非近这一二十年，而是有着上述如此悠久的历史。然而，正是在这近一二十年，戏曲舞台上的灯光越发地“喧宾夺主”、“技术至上”，没有和演员“四功五法”的表演交相辉映。耳光灯可明装亦可置于耳光室，耳光室应不妨碍观众通行且不遮挡边座观众视线，灯具光轴经台框边沿延伸至表演区的水平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角应不大于45°，使边座观众能看到台口的侧边框，同时不影响台口扬声器传声。戏曲舞台毕竟以表演为中心，灯光究竟应如何运用，如何为“中心”服务，这是一个需要学界以及艺术界共同回溯历史，探求***，并在艺术创作中寻找答案的问题。

天桥侧光(吊笼光、桥光)

天桥侧光(吊笼光、桥光)

天桥侧光位于舞台两侧一层天桥上，或位于一层天桥标高到近舞台地面的整个侧立面，通称“天桥侧光”，简称“桥光”、“内侧光”、“侧光”，有将灯装在吊笼内称“吊笼光”或装在吊梯上称“梯子光”。

天桥侧光的照明任务，基本上与台口侧光的要求相一致，互相衔接。布光方式一般有三种：向后投射、向本区投射、向前投射。

天桥侧光对人物与立体景物的造型能力较强。当代天桥侧光多采取垂直系统的立式照明，高灯位投远处，低灯位投近处。