中国戏曲的舞台灯光

　戏曲舞台的灯具不断有所改进。光绪八年（1882），上海引进了“电气灯”，各戏园迅速采用，舞台灯彩大为改观，写实布景也开始出现。5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。上世纪初，在连台本戏、文明戏的潮流中，舞台灯光技术有了进一步的发展：能控制光源明暗，发明了光学魔术背景，创制了特技灯……当时京津沪等地的戏院都在试验把灯光应用于舞台。

　　随着外国新技术被不断引进，中国戏曲舞台的灯光技术也日渐提高。不仅戏曲观众喜欢，就连一向尊重戏曲艺术传统的***们也开始关注灯光对戏曲的价值。

　　如今，戏曲舞台的灯光设计，不仅在制作上更加精良考究，并且承担着控制舞台节奏、表现舞台时空、描绘人物形象等功用，成为常见的戏剧创作手段之一。

　　灯光进入中国的戏曲舞台，并非***近这一二十年，而是有着上述如此悠久的历史。然而，正是在这***近一二十年，戏曲舞台上的灯光越发地“喧宾夺主”、“技术至上”，没有和演员“四功五法”的表演交相辉映。两排以上光色相同的耳光同时投射，位置高的灯通常以投射远光区为主，位置低的灯通常以投射近光区为主。戏曲舞台毕竟以表演为中心，灯光究竟应如何运用，如何为“中心”服务，这是一个需要学界以及艺术界共同回溯历史，探求***，并在艺术创作中寻找答案的问题。

舞台灯光的设计

六安市弘博智能科技有限公司，坐落于六安市华邦新华城荣华园荣街，是一家从事多媒体影音系统，***灯光音响系统，校园广播系统，***酒吧，多功能宴会厅，私人影院及智能化系统等领域设计为发展方向，集音响设周边设备销售，安装服务，技术咨询，舞台灯光音响设备租赁为一体的高科技产业。而舞台灯光有一些常用的灯位，虽然是简单的几个灯位，但却能有非常好的效果。

舞台灯光设计是现代舞台表演的重要艺术手段，通过变换灯光的颜色，可以转换时空，增加舞台的时空感，很好衔接故事情节，也可以可以渲染和烘托舞台表演氛围，增强舞台表演的震撼力，同时还可以塑造舞台上丰富真实的人性形象，与观众情感共鸣，增加了艺术美感。给观众以感观享受，灯光分为：主灯（正侧、正高、正低）辅灯（正高、正中、正低）天格灯即修饰灯（侧中、侧高、侧低）灯光对人物的造型：舞台灯布局除了正面光外，其他的光都可以做为造型光。

灯光在舞台艺术中的作用十分显著。一场舞台表演，如果没有灯光作为辅助,那么也就无法达到理想的演出效果。在灯具的选择上，装在舞台前面投向舞台的光，应选用聚光灯，色光通过加滤得到，颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面（逆光）一般用聚光灯，也可用束射灯，光线的方向从后面投在赏身上，亮度可以亮一点，颜色也可选用较浓重一些。灯光在舞台表演中主要是通过不同光束的变化起到渲染环境的作用，灯光设计对舞台表演具有积极的意义。舞台灯光设计不是“一刀切”的设置，应根据活动的主题和类型量身定制。灯光设计不仅仅只是技术，更需要对活动的理解，包括导演希望观众看到什么，照明应该扮演什么样的角色，如何着重突出显示观众应该关注的内容。

舞台灯光操控禁忌

六安市弘博智能科技有限公司，坐落于六安市华邦新华城荣华园荣街，是一家从事多媒体影音系统，***灯光音响系统，校园广播系统，***酒吧，多功能宴会厅，私人影院及智能化系统等领域设计为发展方向，集音响设周边设备销售，安装服务，技术咨询，舞台灯光音响设备租赁为一体的高科技产业。4，光束灯光束灯的图片及效果光束灯产生的效果是一根根明亮的光柱，广泛使用在演唱会，或者有唱歌，舞蹈类文艺节目的现场。

　1、切忌更换灯泡时，直接用手接触灯泡，这会影响灯泡的光洁度，而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎。

　　操作技巧：在更换灯泡时，一定要先戴上手套，再去接触灯泡。如果没有手套，可用包装灯泡的海棉、塑料纸或柔软的纸巾包裹，再进行安装，安装之后一定要记得将这些包裹物取下来，以免在推亮灯泡时引发火灾。

　　2、切忌将回光灯照射出来的光速调的过于聚焦。过于聚焦会在短时间内将装在该灯上的色纸颜色变淡，失去色彩，更有甚者，将色纸烤灼出一个洞。如果灯具直射的距离和物品过近，不有可能将其点然。