在人物雕塑创作中，人物形象的表情塑造一直占据着极为重要的地位，因为在雕塑中人物形象的情绪、情感的表达需要通过面部肌肉和五官的形态变化来表现，而人物头像面部表情塑造的成功与否直接决定着雕塑家情感的传递与表达，它是观众与作品之间进行交流与沟通的桥梁，观众能从雕***象有限的面部特征中直接感受到雕塑家内在的精神状态和情感。常用的雕塑创作材料有哪些：雕塑所需材料分为水性和油性两种。水性材料是用水调合土质细腻的“生泥”经反复砸揉而成“熟泥”，其特点是枯合性强，使用时以柔软而不粘手，干湿度适中为宜。这种泥取材方便、可塑性大。从捏塑小泥稿到大型雕塑的泥塑创作都可选用熟泥来塑造原型。人物雕塑是大学校园景观中的点睛之笔，人物雕塑的创作思路在各个方面都应该能有更多的选择。作一种空间艺术，要力求在更广泛的可能性中，与时俱进地探索和现代高校发展接轨的创作模式，要勇于创新和改变

雕塑的材料和分类：

按照环境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。象1牙1雕黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长，而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，失蜡法的应用，错金银等镶嵌技艺的风行，使作品的制作竞求奇巧华美。因之，追求繁缛华美，成为这一时期主导的审美倾向，在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为突出。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出，所以仍然保留着很强的装饰性。雕塑的样式：浮雕：浮雕是指只有一个面向(观赏面)的雕***式，通常是指有一块底板为 依托的，占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。浮雕中表现的形体和底板平行的二维尺度长宽的比例不变，只压缩形体的厚度。

迄今发现古老的人像雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗留物。

从作品质料来看，陶塑人像所占比重较大，石雕与骨雕人像仅有少量出土。传统的观念认为雕塑是静态可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。因之有所谓“凝固的舞蹈”之说，或被比作凝练的诗句。它不长于叙述，只能表现动作的一个片刻。以静态造型表现运动，是作品效果生动的重要原因。雕塑的概念：雕望是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。传统材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。圆雕、浮雕和透雕(镂空雕是基本形式。在一环境下用一种圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。

人物雕塑的表情塑造的优点：

1.表情塑造有助于雕塑作品形象内在的情感传递。

2.表情塑造有助于增强了人物面部结构的准确性和作品的表现力。

3.表情塑造有助于雕塑家在人物创作中的多重性选择。不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观，蕴含这人类对生命极大的热情;文化对人物的雕塑的作用，既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。但是，只要雕塑家通过理论分析、实践创作，乃至对客观对象作准确细心地观察、写生，或通过与对象进行面对面的交流，或利用其他渠道如图书、网络搜集的相关的信息去充分了解人物对象的性格、精神状态、行为习惯等内容，再运用自身的艺术想象力使其塑造对象在艺术家脑海中产生出一个鲜明的形象。