***从西汉末传入我国，到南北朝时期已发展成***的倧教，广泛地被中国社会所接受，并得到了普及和发展。石雕佛像在这个时期也应运而生。佛像是中国传统的艺术，中国制作佛像常用来放在寺庙中供奉，中国各尊佛像的形态，容貌都属于那种宁静，祥和，庄严的。随着时代的不断的发展和变化，石雕佛像的形态有着多种变化。
中国早期的寺院和石雕都颇具印度或西1域风格，面相丰盈、肢体肥壮、表现庄严。直至东晋以来，中国式的佛像才出现雏形。到了南北朝初期，得到了魏孝文帝支持，中国的***艺术到了隆盛时期。佛像风格渐转向秀骨清像，充满飘逸的艺术效果。
隋唐时期，佛像变得雄健饱满、雍容华丽。在倧教艺术世俗化的过程中，探索现实人的形象，从超凡脱俗走向慈祥关怀。五代两宋佛像更走向人间化、世俗化，比唐代更为写实逼真。元明清时期，佛像艺术进一步走近生活，进入了装饰工艺与民间戏曲之中。由于地域、民族、文化等因素的差异，使各地***产生了差异，形成了不同的特点。
石雕佛像在我国是非常的盛行的，石雕佛像的种类也是非常的丰富的，随着时代的不断的变化石雕佛像的形态越来越丰富，在我们的生活中，还有许多仿古的石雕佛像，让我们纵览古今佛像，了解古时人们的智慧。
随着社会的发展，经济水平和技术水平的提高，让现在的石雕行业逐渐的有了更好地发展空间，通过对各种不同雕刻艺术的了解，进一步的学习，对艺术的进修，促进了石雕行业的发展。石雕佛像已经给现在石雕行业带来了不同的影响，仿古建设，影响着现在人们对雕塑的另一种认识，通过艺术能够表现出各种不同的形象，那种逼真的形象是人们无法诉说出来的，这也许就是一种艺术的突破点。
佛像雕塑设计独特、细心打磨的特点。雕刻者保持一颗充满职业素养的心，通过刻苦细心的不断打磨，无论是设计上还是制作手法上都认真负责，打造出好的佛像雕塑，带给人们一件件灵活灵现、栩栩如生的雕塑。
在当今的石雕界，成为一个1流的工匠也许不是太困难，而要登上更高一层台阶，成为一个名副其实的大师就不那么简单了。
其实，一个大师与工匠的区别在于：
一、匠人在重复，大师在创造。大师在自己的艺术作品中表现出十分鲜明独特的艺术风格；而工匠虽也掌握了熟练的技法，室内仿古建设，但他们的作品多以摹仿、重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。
二、匠人在实践层面，大师在理论层面。匠人从事具体操作水平的上限是经验丰富，但还没从经验上升到理论。虽然这些经验体现和验证了规律，但还不是规律本身。大师则站在理论的层面上，旅游景点仿古建设，靠规律运作。
三、匠人较单一，大师善综合。我们常说一技之长，石雕仿古建设，一招鲜，吃遍天，这是指匠人，大师则不靠这，他纵横捭阖，运筹帷幄，触类旁通，举一反三。因为凡创新、创造，都是在引进、吸收、对比、杂交、重构等大综合之后才出现的。当匠人靠一技之长，享一得之利，拿人一把，压人一筹时；大师则把这一技收来只作恒河一沙，再佐以砖、瓦、土、石、泥，起一座高楼。
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