今天很多石雕人都面临着如何建立自己的艺术风格问题。对此,有三个必须解决的前提。
其一,在研究建立艺术风格之前,首先要具备艺术思维的范式,即建立起对个人对石料、题材、造型等的独特理解和感悟。只一味地摹仿、重复前人或别人的出色之处,缺乏研究与思索,至多造就出一个1流的工匠,而不可能成就一个大师。
风格来自对石文化的深入理解;对人文传统的荃面通晓;对社会人生的充分领悟;对自然的美好追求;这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。不断地审视自己,提升自己,才能够开发出艺术智慧,才能看到“美”之真谛,才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。
其二,风格取决于与众不同的艺术表现,对此,创新与突破是关键。创新与突破之“理”在于抛弃固有的僵化的成规,注入新的艺术思维方法,借助新的艺术概念、新的表现形式,展现新的发展空间。
其三,风格的表现要反映出石文化的本质内涵,要有创作者赋予的艺术之灵。这样的作品才能够称之为“神品”。若以改良而论创新,佛像价格,只要有一定才气,都可做到,然而如此自家风貌,严格地讲,都还算不上是蕞高成就的创新,细加品味终离不开工匠所为之痕迹。
其实,真正对石雕艺术的风格追求,一定是创作者艺术眼光、艺术功力、艺术修养的比拼,一定是石雕作品文化内蕴与艺术本质的呈现。单纯从事物发生的表面认识创新问题,缺少“板凳甘坐十年冷”的勇气和耐力,急功近利、浮躁狂骄、急于求成,终难成大器。
纵观世界艺术史,没有哪门艺术像中国佛像石雕,那样执着于表现微笑,而又那么精彩纷呈。当你站在佛像前,无论你是否信仰它,抬眼凝视都会被它的拈花微笑所打动。那微笑像是在倾诉着什么,似一种无形的风,吹拂心灵,涤荡了世间种种烦恼。
两汉时期,***自印度传入中土,***造像艺术也随之落地中华。人们用石雕、彩(泥)塑、木雕、铜铸、瓷塑、绣像、缂丝、干漆夹苎等丰富多彩的形式呈现佛造像艺术之美。
石雕人像作品以***题材蕞多,包括罗汉、观音等,此外,还有寿星及部分世俗人物。人物作品要做到“形神兼备”,有扎实的雕刻技巧和用刀技法固然十分重要,还必须懂得***的解剖、结构、比例和运动变化规律方面的知识,佛像批发,能将它运用到作品中去。直观的***由头、躯干、四肢组成,躯干由胸廓和骨1盆组成,由能活动的位于背部中心的脊椎骨连结。如把头、胸廓、骨1盆随动作变化而方向不同,看作是形似方块的固定体积,四肢的位置就比较容易安排了。
人的头面结构复杂,凹凸变化微妙,阿弥陀佛像,有几处高点(骨点)必须注意。头须的蕞高点,从侧面看偏近后脑,不是头的正***;头部正面***阔处,上部位于耳后上方顶骨的侧面突出部位,中部是耳前面的颧弓***突出处,下部是下颔骨的突出处。在传统人物造型中,定型人物就有一个定型的脸面,芜湖佛像,根据脸型的差异,总括出“田、由、国、用、日、甲、风、申”等八字,代表不同的脸型。面扁方圆胖为“田”字脸;上削下方、下颔宽大为“由”字脸;面形方正为“国”字脸;上方下大为“用”字脸;形长方者为“日”字脸;下巴尖瘦者为“甲”字脸;额部方正、下颔宽大者为“风”字脸;上削下尖、两颧外凸者为“申”字脸。概括起来不外是方形、长方形、梯形、倒梯形、鹅蛋形几个大类。
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