石雕配座与石雕整体搭配技巧：

意韵吻合的原则：

有一部分拟人状物的石雕型观赏石，神韵动人，韵意深刻。但这只是这些人或物其中的一个或几个***部位，还不能全、完整地表达其神、韵、意、情，若给配上与之吻合的架座，就能使奇石更具活力，更能充实主体，深化主体，使之形象更好，内涵更深邃，蕴意更生动，韵味更丰富，含义更贴切。在给这类观赏石配座前，一定要仔细琢磨，再三体味，反复推敲，观其形，品其意，赏其神，悟其韵。只有这样，一个与奇石相吻合的架座形象才能在脑海里孕育而生。《中国观赏石》杂志创刊号中《学者》一座就是个例证。该作品的石与座的搭配恰到好处，天衣无缝，奇石是头项，底座为身衣，韵意吻合，动感强烈。赏此石，品此座，很自然地把人们带入到现今高科技的前沿阵地，去敬慕那些迎风斗雨，不畏道路坎坷，奋勇登攀，锐意进取的学者风貌。

形状匹配的原则：

架座形状的确定，要紧密结合观赏石的形状特征来选配。观赏石源于自然，形态万千，千奇百怪。根据不同形态的原石，选择合适匹配的架座，对稳固石体，呼应主题，增加美感，作用同样非同小可。要设计选择好一个匹配的奇石架座，其设计之艰，制作之难，非行外人士所能想象，势必经过一番苦思闷想，深思熟虑。选架还是用座，也有讲究。何为架座，简言之，高足为架，短足为座，当然其形状也有区别。架之形，座之状的确定，都应根据需配架座之石的形态特征和***安放方式来确定。总之，奇石与架座的形状要匹配，结合要得体，意韵要吻合。

石雕发展史：

商代的石雕

继二里头文化之后，是二里冈文化，代表商代中期的遗存。这时的石器生产仍占重要地位，当时盛行各种陶塑制品，却罕见引人注目的石雕作品。直到殷墟文化时期，进入中国青铜时代的鼎盛阶段，石雕艺术又重新绽放出夺目的光彩

唐代的石雕

唐代的雕塑是中国雕塑史的高峰 ， 仍分为陵墓石雕和石雕两大类。唐代雕塑 ， 仍以石窟造像为主 ，此外还保存下来少数平原佛寺彩塑和小型佛像。唐代的陵墓雕塑仍分为陵前雕像和墓内小陶涌两类

明清的建筑石雕

明清时代是中国封建社会由乱、复苏、繁荣又走向崩溃的后一轮循环的周期，当时的建筑艺术，还是沿着古典艺术析传统向前发展，从而形成了中国古代建筑艺术史的后一座高峰。

风格奇异的嘉祥石雕

山东省的花岗石雕刻和大理石雕刻都很发达，青岛、平度、莱州、泰安、嘉祥等市县是其石雕刻制品的主要集中生产地区，其生产已形成一定规模，并已批量出口石刻制品。曾子的故乡嘉祥县是中国石雕和漫画石刻发祥地之一，是我国又一个“石雕之乡”。嘉祥石雕距今已有2000多年的历史，如汉代武氏墓群石刻和汉画像石刻，嘉祥县已成为山东省***石刻品出口地区之一，并将进一步扩大发展。

自古嘉祥“家家闻锤响，户户操纤忙”。千百年以来，嘉祥凭借其独特的地理优势和嘉祥人民的智慧与勤劳，得以一直屹立在中国石雕文化的顶峰。每年有数以万计的各类石雕艺术品从这里输向***乃至世界。

嘉祥石雕艺人亦曾为忽必烈雕刻一狮一鼎，并为其督燕南各路石工营建大都，即今天的紫禁城，有天下“咸称嘉祥石刻”之说。从云冈石窟、五台山佛寺、故宫、圆明园、颐和园、金水桥到人们大会堂、纪念堂等建筑，处处留下了嘉祥石雕的雕刻印记。当代嘉祥石雕更是誉满***，形成了传统、仿西洋、园林等各个流派，更出现； 多位***工艺美术大师。

一件作品，离开独特的风格追求，技法再熟巧，也只能是一样缺乏艺术的东西，不可能达到应有的艺术境界与艺术价值。在“术”的层面，我们需要的是精设计、巧用工，化“繁”为“简”，化“简”为“精”，使作品远离匠气、彰显美感。用独特的风格去看每一块石头。

建立自己的艺术风格，就如同树立自己的品牌。这里，容不得一点偷懒，容不得半点虚伪，那种无度乃至无知，只能是哗众取宠，自欺欺人。那种东拼西凑别人的东西，美其名曰借鉴，只能说是一种投机取巧。

风格不是装出来的，风格体现出的是创作者的个性与艺术才华，风格不是随心所欲、无所顾忌，风格是建立在文化底蕴与理论基础之上的。

其实，真正对石雕艺术的风格追求，一定是创作者艺术眼光、艺术功力、艺术修养的比拼，一定是石雕作品文化内蕴与艺术本质的呈现。单纯从事物发生的表面认识创新问题，缺少“板凳甘坐十年冷”的勇气和耐力，急功近利、浮躁狂骄、急于求成，终难成大器。