石雕作品欣赏及不同风格表现方法：

气势:一些体积较大的石雕作品，体积庞大，气势宏伟，有的像一座堆砌的建筑，如埃及的脚身人面像，还有大型山体雕塑，如中国的乐山佛、云冈石窟。体量和动势形成气势，通过一个整体的形式和一致方向排列形成的大动势所产生的气势和方向性，会让人感觉到强大的视觉力量。

韵律:按照一定方向有节奏的回旋起伏、高低错落、松紧、曲直的节奏变化所形成的作品，给人以优美流畅的感觉。

端庄:有些作品采用对称的结构，产生稳定平朴和庄严感，如中国佛像准刻和与建筑结合的装饰性雕刻。

华丽:充满复杂的装饰作品总会给人感觉高雅华贵，意大利教堂中的准塑及烦琐的装饰花。中国的九龙璧、盘龙柱等。

趣味:趣味的东西来自干轻松情绪和故事的情节，常表现为一些城市小品和民间工艺作品，作品通常是小题材，在制作和情节上注重作品的情调，从生活的不同方面表现生活中的事故化。

观念:用石头特有的性质语言表达一种精神上的意念。

20世纪50年代在虎丘山出土的石函四面刻有佛像胁侍、供养人以及云纹等浮雕，观前街玄妙观三清殿露台的浮雕人像石栏，韩世忠墓前的石雕碑座，元代万佛石塔、张吴王记功画像碑等，是各个时代留下的石雕精品。

近现代，苏州的石雕艺人在继承前辈技艺基础上也有不少佳作，南京中山陵、等标志性建筑都留有他们的作品。改革开放以来，苏州的石雕艺人们在砚台、摆屏、石壶等小件石雕的创作方面有很大提高，其作品线条流畅、刻工细腻、造型古朴，形成了独特风格，国内外产生了很大影响。

当今的石雕界，成为一个的工匠也许不是太困难，而要登上更高一层台阶，成为一个名副其实的大师就不那么简单了。

其实，一个大师与工匠的区别在于：

一、匠人在重复，大师在创造。大师在自己的艺术作品中表现出十分鲜明独特的艺术风格；而工匠虽也掌握了熟练的技法，但他们的作品多以摹仿、重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。

二、匠人在实践层面，大师在理论层面。匠人从事具体操作水平的上限是经验丰富，但还没从经验上升到理论。虽然这些经验体现和验证了规律，但还不是规律本身。大师则站在理论的层面上，靠规律运作。

三、匠人较单一，大师善综合。我们常说一技之长，一招鲜，吃遍天，这是指匠人，大师则不靠这，他纵横捭阖，运筹帷幄，触类旁通，举一反三。因为凡创新、创造，都是在引进、吸收、对比、杂交、重构等大综合之后才出现的。当匠人靠一技之长，享一得之利，拿人一把，压人一筹时；大师则把这一技收来只作恒河一沙，再佐以砖、瓦、土、石、泥，起一座高楼。

风格的独特性在于“不可无一，不可有二”，风格的追求是至高的境界。“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但错落有致，别有韵味。正如作家贾平凹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

石雕艺术家的作品风格、艺术风格和创新风格的树立，往往建筑在其工艺、艺术和文化水平的基础上。正如中国山水画大师陆俨少所言：成功的艺术家必须是具有“三分书法，三分笔墨，四分读书”的功力，才能有所作为，可见文化成分对于艺术分量的举足轻重。