石雕发展史：

商代的石雕

继二里头文化之后，是二里冈文化，代表商代中期的遗存。这时的石器生产仍占重要地位，当时盛行各种陶塑制品，却罕见引人注目的石雕作品。直到殷墟文化时期，进入中国青铜时代的鼎盛阶段，石雕艺术又重新绽放出夺目的光彩

唐代的石雕

唐代的雕塑是中国雕塑史的高峰 ， 仍分为陵墓石雕和石雕两大类。唐代雕塑 ， 仍以石窟造像为主 ，此外还保存下来少数平原佛寺彩塑和小型佛像。唐代的陵墓雕塑仍分为陵前雕像和墓内小陶涌两类

明清的建筑石雕

明清时代是中国封建社会由乱、复苏、繁荣又走向崩溃的后一轮循环的周期，当时的建筑艺术，还是沿着古典艺术析传统向前发展，从而形成了中国古代建筑艺术史的后一座高峰。

20世纪50年代在虎丘山出土的石函四面刻有佛像胁侍、供养人以及云纹等浮雕，观前街玄妙观三清殿露台的浮雕人像石栏，韩世忠墓前的石雕碑座，元代万佛石塔、张吴王记功画像碑等，是各个时代留下的石雕精品。

近现代，苏州的石雕艺人在继承前辈技艺基础上也有不少佳作，南京中山陵、等标志性建筑都留有他们的作品。改革开放以来，苏州的石雕艺人们在砚台、摆屏、石壶等小件石雕的创作方面有很大提高，其作品线条流畅、刻工细腻、造型古朴，形成了独特风格，国内外产生了很大影响。

石雕作品风格形成的艺术内涵

艺术风格犹如一面镜子，它可以折射出一个时代的面貌，也可以折射出石雕人的艺术才华和修养。艺术风格的建立，不只是对“术”的把握，更取决于对“理”的认识。石雕人掌握了石雕的技艺，只走完了一半的路途。

风格是石雕艺术的生命。“玉不琢，不成器”，石雕艺术之“艺”即为作品的形质之美，而“术”则是实现“艺”而采用的技巧。惟有“艺”和“术”的不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。

“它山之石，可以攻玉”，“拿来”成分的增加，不是照搬，而是以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，并结合自身特点，为我所用。

“艺”尤其讲究个人风格的树立，尽可能地不拘一格、别开生面。尽可能地发掘和创新石雕作品的形态之美与玉质之美，并充满鲜明的个性特征。“术”是一种方法，一种技艺，没有什么不能摹仿的“术”，一旦被人所掌握即无秘密可言，真正难以摹仿的是艺术家的艺术思维及作品的内涵。