舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。

舞台灯光作为一个舞台是必不可少的一部分，舞台不论你装饰的多么美丽，如何的绚丽多彩，或者是让人眼前一亮。但是，如果你缺少了舞台灯光都不要说舞台怎样的美丽，可能观众们都没有办法看到你的舞台是什么样子。舞台的人都在做些什么表演，台下的观众应该都看不到，或者是索性根本看不到。所以舞台灯光作为舞台的一个存在是不可以缺少的，并且很多的舞台装饰都需要和舞台灯光相互配合才可以达到设计者所预期的效果。灯光的存在让舞台更加的吸引观众的目光和视线，这样的配合才能让这一次的演出或者是活动更加的多彩。

音乐主题奠定灯光的色彩基调

灯光和色彩都是没有具体形态的，但是舞台设计离不开灯光，因此，在西安灯光租赁看来，实际灯光设计既要满足视觉上的艺术要求，同时应与音乐主题相符，再搭配恰当的舞台搭建、音响效果，一定可以让整个音乐演出趋向。

此外，灯光色彩也会大大影响整个舞台灯光设计效果。色彩的表现特质来自三个要素：色相、纯度和明度。色相是指色彩的质和类，红和绿、黄和紫等都属于不同的色相；明度则是指色彩的明亮程度，浅红和深红、淡黄与亮黄等属于同一色相的不同明度；纯度是指色彩的鲜艳程度，深红与紫红、亮黄与土黄等属于同一色相的不同纯度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。

音乐类演出舞台灯光设计小妙招|舞台灯光租赁

在灯光设计中，色光的表现是灯光设计师在艺术表现中不可或缺的手段之一。在生活中，人们感受到的太阳光中的可见光是白光，而白光是由很多颜色组成的，我们称之为色光。色光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色组成，人工光源也必须含有这七色，缺一不可。

一般来说，在演出中，同一曲目通常采用同一组色调，如果在一首曲目中灯光色调反差太强的话，不仅在视觉上有生硬和不连贯的感觉，而彩色灯光与画面中主休运动的色调自相矛盾的话，会使观众的心中迷茫，从而影响观众对音乐的理解。

灯光色调与音乐主题相符是灯光设计的基础，不同风格基调的音乐应该搭配相应色调的灯光，灯光色调有冷暖色之分，暖色是指红、橙、黄等令人感到温暖的色彩；冷色是指蓝、蓝绿、蓝紫等令人感到寒冷的色彩；绿与紫则是介于冷暖色之间的中***。