浮雕为图象造型设计浮突于砂石料表面(与沉雕恰好反过来)，是半立体式型雕刻品。依据图象造型设计脱石浓淡水平的不一样，又可分成浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次塑像，內容较为单一;高浮雕则是多层面石雕佛像，內容比较繁杂。浮雕的手工雕刻手艺和主要表现体载与石雕基本一致。浮雕制作的层次要丰富，要打破平面、单调的感觉，做到这一点，就应该懂得利用重叠，在人的视觉上产生节奏感、韵律感和丰富的视觉空间效果，久观不厌，并得到丰富充实的艺术享受。古往今来许多 大中型标志性房屋建筑和府第、民居都附带该类装饰设计，其关键著作是壁堵、花窗和华表柱(初期)及柱础等。

缩小空间的不一样水平，产生浮雕的二种基础形状——高浮雕和低浮雕。 高浮雕因为起位较高、偏厚，型体缩小程度小，因而其空间结构和营造特点更贴近于石雕，乃至一部分部分解决彻底选用石雕的处理方法。高浮雕通常利用三维型体的空间波动或浮夸解决，产生萃取的空间深层感和明显的視覺撞击力，使浮雕造型艺术针对品牌形象的营造具备一种非常的力和风采。巴黎戴高乐广场凯旋门上的名工程建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的作品。艺术大师将石雕与浮雕的解决手法多方面取得成功的融合，充足地主要表现出人物互相叠错、波动转变的繁杂层级关联，给人一种明显的、迎面而来的视觉冲击感。 浅浮雕起位较低，型体缩小很大，平面图感较强，更多方面地贴近于美术绘画方式。异形的、镂空的浮雕尤其讲究影像效果，使作品产生醒目、强烈的艺术力和吸引力。它关键并不是靠实体性空间来构建空间实际效果，而大量地利用美术绘画的勾勒手法或视、幻觉等处理方法来导致较抽象性的缩小空间，这有益于提升浮雕合适于质粒载体的制约性。美索不达米亚的古亚述人，大约是善善于用此方式开展造型艺术主要表现的艺术大师。在一系列的“亚述人猎图”中，她们非常好地应用浅浮雕手法，颇具节奏性和节奏性地主要表现出填满发火的艺术表现手法，并以繁杂的几何形切合地展示出人物和小动物的本质感情。

浮雕的表现手法

(1)平刻法

平刻法是将浮雕的部分形象清晰地刻画出来，更接近于剪影式的木刻效果。它的层次一般不多(一至二个层次)，具有浓郁的装饰意味。在中国古代青铜器上、古埃及法老陵墓及神庙中曾得到极的表现。

(2)比例压缩法

比例压缩法，是指浮雕表面的物体按一定比例压缩成扁平体，使层层平面呈阶梯状的表现手法。根据视原理，使形象近大远小，近厚远薄，层次丰富，较平刻法更具写实的表现力。

平刻法和比例压缩法使初学者更易理解与掌握，在这里，我们仅介绍以上两种手法。实际上，除此以外还有“企位法”、“纳光纳阴”法以及多种并置的浮雕表现手法，正是由于这些技法的运用，才使得浮雕在空间上变化多样，同时也为观者带来丰富的视觉享受。