高浮雕

高浮雕因为起位较高、偏厚，形体缩小程度小，因而其空间结构和营造特点更贴近于圆雕，乃至一部分部分解决彻底选用圆雕的处理方法。高浮雕通常运用三维形体的空间起伏或浮夸解决，产生萃取的空间深层感和明显的視覺撞击力，使浮雕造型艺术针对品牌形象的营造具备一种非常的力和风采。巴黎戴高乐广场凯旋门上的工程建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的作品。艺术大师将圆雕与浮雕的解决技巧多方面取得成功的融合，充足地主要表现出角色互相叠错、起伏转变的繁杂层级关联，给人一种明显的、迎面而来的视觉冲击感。

铜壁画

又叫铜浮雕（又叫錾铜或敲铜），是利用铜原材料的可塑性盛行到来錾刻加工工艺，是在我国传统工艺百花中的一枝奇怪。当中技术性据今现有数千年的历史时间。 锻铜工艺品的造型设计，关键为平面图的片活，片活是平装在一些器皿上或悬架起來供人赏析。錾刻加工工艺的实际操作，是在设计方案好器行或图案设计后，依照一定的工艺流程，以的专用工具和特殊的手法，在金属片上生产加工变万化的浮雕图案状图案设计。进行一件精致的錾刻艺术品必须十多道工艺流程，再加技术工人的情调造就，别具匠心地打造人性化，智能化的艺术作品。

浮雕

奴隶社会

中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它"以怪异形象的雄健线条，深沉凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始感情、观念和理想。"(李泽厚语)"饕餮"纹是中国古代青铜器上有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧展开，形象十分地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。它的造型手法具有写实性，但其构图和空间处理却采用中国绘画的散点方法，因此在把握对象方面显示出一种高度的自由。画像砖中的手法和表现形式是"平面浅浮雕"，其一般做法是在印模压印出的凸起却细腻平整的画面上再加刻阴线，勾勒出画像的细部，穿插其中的面和线使造型形象丰富而生动。对中国浮雕艺术而言，作为造型语言的"线"的大量运用，是富有审美表现力和民族气质的特点。除汉画砖外，西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征。在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流动感，通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体，带给人以巨大的力量感、运动感和扩张感。东汉的墓室石刻艺术，突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。尽管它在内容方面没有明显的变化，但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线，十分注重线型的凹凸处理，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。