?现代陶艺对精神审美的影响

　　传统陶艺多受制于、政治或自然而不大自由，这些局限性导致了传统陶艺的图式化、工整化和无个性化。中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。它的审美范畴也仅仅在实用的框架中回旋而无所突破。“实用审美”因而成为过去社会中主流审美的方式。而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下，逐步颠覆了纯实用审美的藩蓠，开始向“精神审美”的方向升华。陶艺家及爱好者对所创作的陶艺作品赋予了大量的个性化造型方式，形成了充满丰富内涵意义和情感内容的全新造型模式，表现出巨大的精神审美功能，使现代陶艺在总体趋势卜推动了与现代社会审美判断的贴近，成为一门具有严肃意义的、自由的艺术。

陶瓷艺术

鲍桑葵在其著作《美学三讲》中提到:“任何艺术家都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力，这种愉快和能力感当然并不仅仅在操作时才有。型就是它的重要语言，型就是表达陶艺家的观念、思想、情感、个性的重要手段。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里。他靠媒介来思索来感觉，媒介是他审美思想的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的特殊灵感。”雕塑陶艺的物质媒介表现在对泥性的把握、釉色的运用以及与其他材质的混用的表达上所蕴含的美学意义。在表达泥性材质的美学意义时，艺术家通常会将泥土本身所能形成的质地、纹路、色泽等天然属性积极的表现出来，那是对自然本真的真实表达。

陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。 与国外不同，中国陶艺雕塑正处于发展中，有关的部门从素质教育出发，把陶艺、雕塑列入了教学课程，这样孩子们从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力。