陶艺

陶艺绵长的生命力在于手工。这也是这门古老的艺术在高科技的网络时代仍然长盛不衰的原因所在。手工是“人类学本体论”的基础，是一切陶艺创作的原点。

作为人的活动，手工是一种体证，它能保持艺术品原真性。与其它相互界限越来越模糊的艺术门类相比，因为“手工”，陶艺始终具有清晰的边界，这保证陶艺不论是过去、现在还是未来，手工的魅力都将作为陶艺的基础，将不同时期、不同价值取向的陶艺活动联系在一起。现代陶艺活动是在传统文化激烈蜕变和引入西方文化的背景下展开的，其根本的文化支持还是传统的民族文化精神。

***雕塑

雕塑陶艺的当代艺术之路即是“学院派”艺术家对艺术实验的开始之地，同时“学院派”在雕塑陶艺发展过程中起到了关键性的作用。从一定意义上来说，正是物质媒介的特殊性审美需要，艺术家们自觉地寻找和探索适合自己的表现手段与手法，在创作中得心应手地表达自我的审美理念和情操，使得物质媒介的天然审美属性得以释放，构成雕塑陶艺作品艺术梅的一个重要方面。这一点与传统雕塑陶艺中所要表达的形声会意是截然不同的。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力。

雕塑的发展历史

回顾中国当代公共雕塑的发展背景，中国由于特殊历史国情的原因，在意识形态上公共雕塑常常被作为政治宣传的一种手段，由于中国的公共雕塑起步较晚，以叙事性题材的形式居多，表现手法多以具象写实手法为主，这当然也与我国在建国初期实行的“现实主义”意识形态艺术教育模式存在一定的关联。不同的公共空间有其特定的属性，盲目地套用某一种艺术形式而不考虑雕塑与空间之间的关系，导致的结果是雕塑与公共空间属性的脱节，这样的状况难免让人产生审美疲劳。改革开放后，随着对流的增多，西方的艺术思潮也对中国的雕塑家产生了冲击，在公共雕塑领域受到西方极简主义雕塑的影响，抽象雕塑渐渐地出现在公众的视野中。型就是它的重要语言，型就是表达陶艺家的观念、思想、情感、个性的重要手段。